姓艾的瑞克

由於電視台不知道已經轉到多少次了，好奇心驅使下，終於是找了時間完整看完這部電影。

這部電影在我小的時候(分級制度未落實的年代)，就彷彿聽身邊的同學提過一百萬次了，那些自認為比較早熟的同班同學，會討論一堆關於「腦蟲」、「吸腦漿」、「心電感應」等等的劇情，而懵懵懂懂的我，只能邊皺眉頭、邊多問一點內容，滿足自己沒辦法看到這部電影的乾癮。

雖然離這部電影上映到下片已經過了一段時間，但昨天跟父母「溫習」一次之後，仍然決定拿來當作回鍋評論的寫作練習。

本篇文章原刊登於：《影劇圈圈》-一個優質的電影分享網站，可惜已關站

你有想過你最符合哪一個漫威的超級英雄特質嗎？（圖片來源：Kolotv）

近幾年超級英雄電影當道，漫威（復仇者聯盟系列、鋼鐵人、美國隊長等）跟DC 宇宙（蝙蝠俠、神力女超人、超人等）都各有各的擁護者。這類型的電影之所以成功，除了酷炫的特效、扮演英雄的演員們獨特的個人魅力，隨著續集電影不斷推陳出新，挑嘴的觀眾對「劇情」也有很大的要求。刻劃出的角色往往需要一定的深度，才能真正受到影迷的捧場。不過話說回來，意猶未盡散場之後，每一個步出電影院的觀眾可曾和我一樣幻想過自己是否有一天也能成為「超級英雄」？如果是的話，又是哪一個超級英雄最適合我？在電影《黑豹》上映期間，就讓我們用漫威的角色為例，談談不同的「英雄特質」吧！

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也許日子過得不差，但你是否在平淡的生活中感覺到一股壓迫？在唾手可得的自由裡感受到無形的桎梏？或者是在言論自由的網路當中感受到一雙犀利的眼睛正監視著你的一舉一動？

「反烏托邦」主義的其中一類，大致上就是形容這種感覺，一種藏於虛幻美好底下的腐敗、自由幻夢裡的真實枷鎖。此類型的作品在好萊塢中並不罕見，也許可解釋為科技高度發展、網路過分發達的現代社會、人們內心忐忑不安的未來課題，不過在介紹「反烏托邦」之前，先來介紹何謂「烏托邦」。

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《金錢世界》（以下簡稱《金》）即將在台上映，本片在北美可是未演先轟動，不過並非是因為本片為名導雷利史考特的新片、也不是華麗的演員陣容或者根據真人真事改編的故事讓人驚奇，而是原本本片的主要演員「凱文史貝西」因為被捲入性醜聞風波，讓雷導決定「快刀斬亂麻」，直接刪除所有凱文史貝西的戲份，並且在電影上映前緊急找了克里斯多夫普拉瑪重拍，用了短短9 天的時間完成了不可能的任務...

個人評分：★★★(滿分五分)

聽說2018年版本的古墓奇兵會讓有玩過電玩的人興奮，因為片中不少場景跟橋段都取材自遊戲畫面，而奧斯卡影后艾莉西亞薇坎德的精湛演出年輕的蘿拉，也讓角色更加人性化及層次。

---以下有劇情雷---
 

在過年連假期間，終於又開始看起了電影。

說來也是蠻奇怪，開始寫專題之後，看得新片反而變少了，倒是常常翻翻找找各本看過的書，絞盡腦汁聯想看過的電影，分門別類湊出一篇專題。

《水底情深》這部在觀看前被各個網友洗腦相當「獵奇」的電影，本來提高了我的不少期待，但到了結局卻讓我有些小小失落。

因為在某個機緣下看到一篇關於「白日夢冒險王」的影評，是負評。決定在這部電影上映後好一段時間寫一篇正評來平反。由於本人秉持著「己所不欲，勿施於人」的心態，這裡也就不分享該影評連結，不過，會在文中討論幾個我「印象中」在影評裡看到的論點所做的解釋跟反駁。

這是部讓人心曠神怡的電影
我不會忘記那一年帶著父母去看本片的心情，有鑑於現在的電影常常「踩在線上」，保守家庭下的我們總是擔心給父母看見太多腥羶色的內容。所選的這部電影我有很大的信心肯定會恰到好處。雖然可歸類為喜劇，但本片營造的是一種心靈的成長，造化弄人的幽默，絕不單單只是屎尿屁的玩笑流水帳。進了戲院，大螢幕加持下的景色優美、環繞音效的背景音樂，我的父母通常評論的話不太多，但出了戲院他們的臉上，我很清楚我看到了想見的反應。

誰是魯蛇了?
不知道是片商的包裝方式、廣告的剪接，還是觀眾慣性對這類型電影主角抱以的同情目光。部分負面的評論甚至我一個也喜歡這部電影的朋友，都點出了一個問題：他不失敗啊!
這個問題的本身是另一個原生問題：何謂失敗？誰失敗了？為什麼失敗？無疑地，本片的男主角確實在情感上並不成功、他的背影總是孤單、腦中總是神遊，有心思做夢卻沒勇氣開口...。「白日夢冒險王」在電影的開始確實烙下了這個影像給觀眾，卻也在故事進程中慢慢地扭曲第三者的視角。

首先，華特米提的害羞不是「不敢開口」而是「不敢要求」，仔細想想這個差別，會發現這是天差地別。面對心儀的女生不敢開口，那表示遙遙相望、偷偷暗戀，可在公司中算是老鳥的華特，卻仍能跟身邊同事正常溝通，更重要地，跟他心儀的新同事-雪莉搭話。在人際關係上，華特遇到最大的障礙不是社交，而是面對據理力爭或者是自身利益時不敢伸張。

再者，一個我認為很重要很重要，卻也在跟朋友討論中發現的問題。那就是「財富」，也許薪資跟待遇，在台灣的年輕族群中，往往是一個無法圓夢或者是完成說走就走的旅行的原因，但請看華特的年紀，稍微年長的觀眾便能理解真正的挫折來自於：華特不敢跨出冒險的那一步，而非受到金錢的阻礙，依照這個年紀這個職位的人，出國的恐慌往往不是經濟，而是探索未知、遠離安逸。

說到遠離安逸，第三個要講的就是「動機」。是什麼讓華特踏上冒險之旅？難道單純是為了一個女孩？我認為雪莉確實是華特欲卻步時的寄託，卻不是跨出冒險的主要動力，真正的動力還是來自於「大環境的改變」以及舒適圈的破壞。從新人接管公司跟即將面臨的裁員到弄丟了首席攝影師的底片，華特米提的安逸環境遭遇了全面瓦解。我相信，在大鬍子接管的一開始，華特米堤肯定認為自己不會是被裁員的首選，因為身為尚恩•歐康諾的御用底片沖洗師，他對他的工作感到驕傲(也因此不會想要有所改變)，可今天這個驕傲被無情的踐踏、工作上的失誤，最後是雪莉的鼓勵，他才會選擇頭也不回的踏上前往冰島的飛機，開始他的冒險之旅。

這部電影一直沒有忘記「現實」
進電影院觀看的那天，我一直以為這場歷險會不間斷地延續至劇終，實則不然。本片在到了冰島以後、跳出了直升機、被火山追著跑之後，故事的主人翁坐在冰島的速食店記帳，然後回到公司。雖然電影名稱裡挑明了「白日夢」，卻時時刻刻地提醒著觀眾「現實」。而那些現實包含著青少年時期的創傷(父親過世後獨自打工為了減輕家裡負擔)及工作、親情上的壓力(換新房子、照顧家庭跟弄丟底片)。故事說到了這裡，回想起許多的橋段，你會發現其實華特米提這號人物，並不是我們想像的安靜木訥，甚至曾經有這麼一段時間，他不怕冒險勇於挑戰跟叛逆反骨。

「重拾」比「獲得」更可貴
最後帶入我想說的大主題，那就是「重拾」。到頭來，「白日夢冒險王」要闡述的是重拾熱誠而非「得到」熱誠。這兩個動詞的差異，相近卻不相同。「得到」往往是一場意外，一個新的體驗，像是「沒問題先生」裡面的金凱瑞，在得到say Yes的能力之後，發覺其中的好與壞。「重拾」卻更跌跌撞撞、戰戰兢兢一些，那些曾經甜美的東西，因為一些外在因素讓擁有者選擇放棄，把這些散落一地的技能撿起來需要更多的勇氣，因為你不知道是否還能擁有、也不清楚會不會因此二度受傷。還記得電影前半段，華特米提在公園等待時露兩手的滑板技巧嗎？那你是否也記得當他得不到交友網站上的眨眼回覆時被網站的客服人員說他的自介「不夠酷」呢？觀眾如果稍做比較，會發現劇情一直散發著矛盾的訊號，告訴觀影的第三人，其實華特米提對抗的是他的「自信」，是一個心理上的空虛與不足，絕對不是簡單的單身及職場生涯搖搖欲墜的中年大叔。還需要另一個佐證嗎？看看最後一期Life的封面吧。在尚恩•歐康諾的眼裡，華特米提，這個默默為雜誌付出的員工，一直都是真正的英雄，而這張平淡無奇的照片之所以充滿意義，是因為它攝於冒險之前，這張照片代表的並不是整部電影的冒險精神，相反地，它讚揚的是一個人用一生做的努力，而這份肯定要在華特肯定自己之後才能受到鼓勵。片尾，華特米提失去了工作、未來都還是未定，但他已經不在意，因為他得到了「自信」。

後記
很掃興的我還是要提一下本片的缺點，除了一開始白日夢的內容有太多的特效，我朋友的一句話倒也讓我蠻認同的。那就是華特米提怎麼可以那麼快(毫無預警的)牽起雪莉的手！不過我相信這可能還是為了大眾口味而做的妥協，過多的特效是為了大螢幕的臨場感，牽起手則是為了普羅大眾定義的Happy Ending。本片的影評雖然時隔多時才又拾筆書寫，可能就如電影中的那句台詞吧！

"有時候，當我看見美好的東西，我不會把它拍攝下來，我選擇靜靜欣賞，不要去打擾這個時刻。"

剛看完電影的那幾天，我確實是秉持著這麼的感覺，享受電影帶來的幸福，什麼都先別說。

本篇文章的圖片來自：Yahoo奇摩電影

個人評分：★★★★(滿分五分)

忌日快樂，一部有笑有推的懸疑驚悚片。

故事

本片的架構非常簡單，也飛快地進入重點。女主角在生日那天早上醒來，在入夜的時候被殺害，然後莫名其妙的又醒來，又被殺害...。這個無限輪迴的生日死劫，似乎只有找到兇手能打破迴圈。

先說兩大元素

一、恐怖元素：忌日快樂，在電影海報甚至預告的宣傳上，似乎是將本片的基調設定在「驚悚」層面上，但本片的分級卻是普普通通的「輔導級」。根據級別，似乎不會有太多的血腥、裸露畫面，而不出所料的，本片的恐怖元素頂多只停留在音效等級的「驚悚」，並沒有太多血漿噴濺的畫面。而這份驚悚的程度，給我的感覺也大概觸及到「驚聲尖叫」系列殺人魔現身及殺戮之前的級別，不足以嚇垮任何人。二、喜劇元素：相對於「驚悚」，這部電影的喜感緊接在女主角前幾次的「被謀殺」之後，當她漸漸理出輪迴所代表的意義後，電影變得更像是青春校園喜劇，甚至有些惡搞。電影中這十幾分鐘的時光，像是2017年版的「牠」裡面，魯蛇俱樂部在夏日炎炎的湖邊戲水一般的輕鬆自在。

關於女主角的成長

這部爆米花電影很罕見的醞釀著足夠水準的「教育意義」，從一開始女主角對於周遭人等的態度，多數觀眾應該跟我一樣先入為主的認為她罪有應得、死有餘辜，身為破麻一個，複雜的交友、性關係，好像被面具殺人魔捅死也只是剛好而已。而隨著電影一步步的導引，一開始的嬌嬌女炎氣，被死亡的恐懼、無盡的輪迴給取代，每次醒來漸漸變成了煎熬，每天的等待成了可怕的倒數，同樣的畫面、時間和人物，卻伴隨著女主角每每不同的心境，也因此她開始與身邊的陌生人交心，也一點一滴的揭露了身邊人的謎底。故事的尾聲，反而讓觀眾開始了另一種思考模式，即便是故事本質上根本沒有改變(女主角還是女主角，每一天還是一樣的一天)，我們卻看見了有血有肉、有感情需要被保護的年輕少女，破麻隨風而去，相對的，卻是滿滿傷口血肉之心。

關於男主角的畫龍點睛

本片畫龍點睛的大概就是女主一覺醒來第一眼看見的男主角，這個一開始一直被女主角認為是藉她酒醉時佔她便宜的純情男孩。相較於女主角每一個生日醒來時的改變，男生這邊難有很大的發揮空間，因為他必須得有著相同或者說相去不遠的情感表現，然而，因為他對女主角無微不至的關心，跟身為一個局外人的角色，當他提出「輪迴的終點可能是查出兇手是誰」的論點時，恰到好處也不突兀。電影也靠著他的「理論」恰如其分的繼續演下去，一點也不打算解釋這個劇情緣由及設定。

巧妙的台詞及暗喻

本篇評論的標題即是女主角醒來時貼在男生宿舍門上的標語："Today is the first day of the rest of your life."

這句標題點出了本片的重點，而電影中也處處都藏著巧思，從第一天醒來找不到止痛藥到好像熟門熟路的自己翻出了止痛藥來吃、男主角室友白目的開場白在每一個情境底下都適用、為了維持身材拒吃杯子蛋糕、到後來一無反顧的拿起了高卡路里的食物大吃特吃...所有的小細節都被故事牽動著滾動。實不相瞞，我喜歡這樣的電影，在一個粗獷的架構下隱藏著每一個有趣的事實，再透過劇情跟角色對白的觸發來一一揭開。也因為每一場戲的心境不同，每一個暗示性的標語在當下氛圍裡展現出了不一樣的趣味。當電影結尾男女主角擁吻時牆上一閃而過的海報字樣："We live"，道出了電影結局的同時，也提供了一個不同的角度，一個豁然開朗、柳暗花明又一村的明朗視角，怎麼說呢？每一場女主角醒來的戲，她的雙眼在屋內一陣搜尋後(找止痛藥、褲子、手機等)，下一束的目光總是停留在那扇就要被男主角室友打開的門上，也就是"Today is the first day of the rest of your life."這句標語所在的地方，可當小情侶翻滾在溫暖的床上時，一個沒被看見的床角視角被看見了，原來這間房間從頭到尾都暗示了結局："We live"，但卻沒有被注意到。

補充說明一下導演

這部電影的導演是：克里斯多福藍登。雖然我對這個名字也很陌生，但卻對他的另一部電影相當不陌生：「殭屍教戰守則」。本片雖然是活屍類型電影，卻是一部像「活人牲吃」一樣的惡搞電影。讓我印象深刻的不只是惡搞，而是尺度無下限的裸露跟低級趣味，千萬別會錯意，這裡說的「低級」是帶著滿滿的讚賞，既然都是限制級電影、既然都要惡搞了，那何不來點「重口味」加菜呢？「殭屍教戰守則」就是一部秉持這個理念的喜劇恐怖片，「忌日快樂」的收斂在「教」片中完全不見蹤影，導演的大膽風格也讓人烙印在心。

個人影評：★★☆

我習慣在運動的時候看不要太恐怖的恐怖片，因為聽說腎上腺素分泌的時候力氣會大一點...

由上可見，我其實是一個沒有「看恐怖片基因」的人，所以太過令人驚嚇的內容都會讓我心臟停止。換句話說，只要我認為「不恐怖」的恐怖片，它肯定就不是部稱職的恐怖片。但沒吃過豬肉，好歹也看過豬走路。恐怖電影也是電影的一種，電影該有的劇情走勢恐怖片也該有，用這個角度去評論，厄夜車諾比，算是有一個相當好的「開始」。

這個開始叫做鋪成

故事不囉唆，一開始便表明了一群年輕人遊歐圓夢，並且男主角與他住在歐洲的哥哥重逢。這樣的開頭很有效果，蒙太奇的剪接手法展現年輕活力、簡單的兄弟對話之間也展現出兩人的個性南轅北轍的差異。哥哥的冒險精神跟弟弟的想要求穩。而同行的兩個女孩(弟弟女友及其女友的朋友)，也在兄弟倆的對話之間讓觀眾有一定程度的瞭解，女友聽弟弟的意見，也在意好姐妹的想法。而她的好姐妹則是因為還在情傷復原中，遊歐除了療傷，也想要來一點不一樣的體驗。迅速帶入角色之後，劇情接著迅速進入重點：遊禁地車諾比。哥在隔天的早餐便說認識一個可以帶眾人光臨車諾比的前海軍陸戰隊隊員，簡單的投票表決之後，到了這個簡陋的旅行團辦公室，跟著兩個晚到的情侶黨，開始了這趟不歸之旅。

很快進入重點，但是卻不趕著嚇人，這是我對這部電影最大的讚許，車上一行人的感情也算是自然流露，在面對檢查站的緊張神情、面對未知環境又愛又怕的態度，都很到位。很難想像這個明顯低成本製作的電影，可以看見及格的演技。雖然這系列「地獄無門偏要鑽」的劇情不勝枚舉，但「車諾比」卻還算聰明的把不安單純埋在「檢查站拒絕入內」、「導遊表示：從沒看過這種現象」上，故事在「熊出沒注意」之前都是一等一的表現。

到了晚上一切都亂了

然而好景不常，本來以為「熊」的特效做得還算真，代表電影在經費上應該還算充足，有很大的可能可以玩不同的驚嚇體驗。但隨著車子拋錨、夜晚到來，來自觀眾內心的「不安」也油然而生。

電影到了此時，明顯看到受限於成本，很多所謂的「怪物」跟一開始鋪排的「變異」，都沒有在電影的後半段表現出來，除了熊，剩下的就是一般的野狗跟人，別說是車諾比，這些生物在都市近郊都不難找到，神秘感大打折扣。而更令人擔憂的，「角色」也出事了。本來主打安全牌的弟弟竟然變成沒頭沒腦衝出去瞎忙的「傻B」，而強出頭的哥哥，在危機當前卻除了中二以外，沒有任何幫助，這裡所謂的幫助有兩個：對劇中人物的幫助及對劇情推動的幫助。過了「那一夜」，故事變成單純的拖時間，更別提後來又有了「第二夜」，搭配走也走不完的叢林，跟很明顯在「躲避特效」的懸疑效果，越到後頭，本來的鋪成所加的分都扣完了，後面的失敗甚至變成了倒扣。

如何見好就收

其實仔細思考整個架構，不難猜出電影為了避免特效成本，所做的「懸疑效果」，如果單純的懸疑，其實也有步入鬼屋的驚奇感，但所謂的節省成本做過了頭，反而失去了現實感，例如：被翻過來的車是誰幹的？沒說。被攻擊的傷口，都只是單純的皮肉傷，沒有斷手斷腳或者是撕裂傷，更別提連那些所謂的「核災幸存者」被攻擊時都不見血跟傷口。其實，要「見好就收」，單純只需要把故事縮短成「一個晚上」，再車內遭到攻擊之後，到想辦法找出一輛可用的車逃出車諾比，濃縮至一個晚上，讓劇情後半部緊湊，更重要的，讓電影可以「節省成本」，首先，一個晚上可以讓特效專注在這個晚上發生的事情，不用到了後來還請一堆光頭臨演來幫忙拖戲。另外，越到深夜，特效穿幫的機率就越低，現今電影也不乏這種「規避責任」的做法。可惜了這部虎頭蛇尾的電影，有著還算新穎的題材、還算漂亮的開頭，卻乏善可陳的結尾。

個人評分：★★★

水行俠、鋼骨、閃電俠、神力女超人和蝙蝠俠。自從「自殺特攻隊」和「蝙蝠俠大戰超人：正義曙光」的影評失利後，難道DC還沒學乖：一次不要介紹太多角色嗎？

事實上，確實學到了。這次的「正義聯盟」很難得的，在各路英雄初次登場的情況下，還能維持超乎預期的表現。每個新增英雄的背景交代的都還算清楚，個性鋪陳也還算鮮明(唯獨水行俠的背景可能還是稍嫌不足，連角色在後期的「優勢」都讓人摸不著頭緒)。

先從角色說吧！

這次出場的角色眾多，卻每個人都在電影前中期有了清楚的交代，撇開眾人皆知的「神力女超人」不提，她畢竟是DC近期電影裡唯一在票房跟影評都獲得觀眾正面回應的女英雄。

「鋼骨」的出現跟獲得能力的起因，剛剛好的融合了故事的主軸，他的出現不會沒頭沒腦，也很容易融入故事背景中。拿漫威電影做舉例，鋼骨的現身，有點類似「復仇者聯盟2」幻視、或者是「美國隊長3」黑豹的現身方式，因劇情而生、也推動著劇情，介紹起來確實方便許多。

再來是「閃電俠」，第一眼看到這個年輕人實在不是很討喜，一方面可能也是因為電影上映前的預告釋出太多，閃電俠的出現毫無任何神秘色彩，而他的「話多」跟「丑角」形象，有點類似漫威宇宙的「蜘蛛人」，然而畢竟超能力跟故事設定的不同，閃電俠也走出了身為DC宇宙底下的「丑角」的特色。父親坐牢、打多份零工為了生活的背景，瞬間拉長了角色的深度，也似乎解釋了閃電俠「沒有朋友」的原因，介紹方式雖然中規中矩，卻還算是為電影下了一步漂亮的棋。

「水行俠」，就如一開始括弧描述的：他的出場確實有些尷尬。雖然來自亞特蘭提斯，且他的民族也奉命守著一個方塊，但選擇加入聯盟的動機好像這麼一個小小的打鬥無法醞釀足夠的說服力，更別提電影到了後期，許多的打鬥根本沒有「水」這個因素，飛在半空中的水行俠，像是瘸了的超人、男版的黛安娜。

再來說到「蝙蝠俠」，突然讓我想起了一件事情，查克史奈德版本的蝙蝠俠其實並沒有自己的獨立電影，也就是在一般觀眾眼裡，布魯斯偉恩的形象其實是黑暗騎士系列裡「克里斯丁貝爾」的殘影，加上正義曙光裡「班艾佛列克」細心堆疊的情緒，就此來看的話，蝙蝠俠其實佔了不少便宜，在正義聯盟的出場跟行動都似合情合理，不會被人「放大」處理(卻不得不說小班的演技在這「正義聯盟」裡真的不行，團隊中的演講不夠有說服力、披著披風說著搞笑台詞又有些彆扭)。

最後，本片預期的驚喜-「超人」，它的出場是我認為電影中最精彩的亮點，除了這次的宣傳保密到家，讓人不會先被破哏他會用哪種形式登場外，開場的一段打鬥拳拳到肉很有勁，也確實有把「超人」凌駕眾生的實力給完全發揮，跟聯盟各要角的短兵相接，尤其是面對閃電俠加速之後從容轉頭的霸氣，這一幕我可以看上一百遍，超人的臉上也終於掛上了自信的微笑，而不是前幾集無病呻吟、皺著眉頭總是宿便未清的囧態。

再說...劇情?

劇情也就不贅述了，大致上跟「自殺特攻隊」走了同一條路，一個莫名出現的反派又莫名消失，「荒原狼」，電影對他的介紹少之又少，甚至可以說刻意忽略了介紹，他的登場先是來一仗動感十足的追逐大賽，後來憑空消失，又久久不見蹤影。「正義聯盟」使用了絢麗的打鬥畫面跟特效來分散觀眾的注意，我認為這不能說是偷懶，該說是「明智之舉」，相信導演也看出來在有限片長跟多角色齊聚一堂的劇情底下，塞不下更多的「解釋」，雖然說也奇怪，可這次的「正義聯盟」焦點從來都不是在反派身上。若滿分100，劇情我給60，這樣的劇情「恰如其分」，不影響英雄集結，卻也沒什麼令人期待的亮點。

妥協的憂與劣

「正義聯盟」算是DC電影的「真正」妥協。自從「黑暗騎士」成功以後，DC接下來的電影卻沒有因為成功而帶來光明，反而是如電影名稱一般的持續黑暗。根本原因，可說是因為黑暗騎士的陰影太大，不小心籠罩了「超人：鋼鐵英雄」，進而帶動了「暗黑風格」的調性，而緊接著「蝙蝠俠大戰超人」卻證實了觀眾看膩了這種風格，或者說，觀眾只要諾蘭的暗黑，不能接受史奈德版本的暗黑(當然，另外一部分還是跟劇情還有角色安排有關)。緊接著，在排程裡的「自殺特攻隊」，雖然有了威爾史密斯的個人魅力、加上小丑女的性感，卻也因為調性、故事設定，甚至再次因為「黑暗騎士」陰影底下的「小丑」太強大，讓電影甫上市便惡評如潮水。

然而，曙光真的出現了！

神力女超人的凌空飛出，讓DC世界陽光普照，影評的扭轉、票房的空前成功，當時小小聲說要拍「正義聯盟」的，現在可以大大聲的說：「正義聯盟要來啦！！！」，而查克史奈德這次也終於聽到了DC粉的聲音，在「正義聯盟」裡做了妥協。

不在只是嚴肅，還有歡樂。來自大衛艾雅的「自殺特攻隊」，雖然在預告裡有著滿滿的歡樂，電影中卻像是純粹打鬧、出遊野餐，失去了真實性。「正義聯盟」的歡樂卻帶著一份「寫實」，主要是角色的「強弱有別」，「自殺特攻隊」裡的惡棍英雄，有著僅僅只是平凡人的能力，頂多加上一些奇異的外表，而「正義聯盟」卻是一群超人類，有著真正強大的超能力，在心有餘力之下釀出的「插曲」，能力的層級不同，創造出來的歡樂也不盡相同。這麼說吧，老百姓走路跌倒未必好笑，超人踩到自己披風跌倒就很有噱頭(本片沒有這幕，不要想太多，它真的只是舉例)。因此，電影到了後半部，超人的重裝復活後，笑點也就自然而然的從角色「口」出。

贏了裡子，失了面子。妥協的成功也換來了等量的失敗，在片頭開場的「Everybody Knows」音樂一下，雞皮疙瘩自顧自的掉滿地，滿滿的查克史奈德沈重風格像是搖晃後的可樂爆裂而出，無關乎導演之前電影的成敗，或者是觀眾可曾欣賞過任何他的作品，這是一個赤裸裸的感動，一個沒有超人後的社會混亂。如果刪去中間多數片段，直接跳到超人跟閃電俠的「救人比賽」，我相信一定會有人破口大罵：「怎麼這樣有力的開場最後成了喜劇了呢！」是的，妥協的後半段，讓電影一開始跟結尾的調性不一，仔細想想甚至有些突兀。再加上DC「超寫實」風格，總跟「動漫」風格有些不搭嘎。我眼中所謂的「動漫風格」，是有如近期雷神3中，班納從船上跳下來摔成智障沒有成功轉變成浩客的「愚蠢」(請注意，這裡的愚蠢如果在動漫風格底下，便是一種稱讚)，可DC在每一個人物、機械、衣著裝備等等設計上給人與現實有所連結的同時，卻出現了超人跟閃電俠之間的相對「幼稚」或者是「動漫」舉動，瞬間會有一種跑錯棚的感覺。同樣的困惑也蔓延至，後期超人「故作幽默」的對話，別誤會了，亨利李維飾演的超人確實救了這部電影，但那些安排的喜劇片段，卻像是背上的搔癢，不夠惹人發笑，要抓卻也抓不著。

好的觀眾應先做功課，但好的電影不該讓觀眾做功課

這個標題不代表我針對所有類型電影的觀點，反之，是我認為英雄電影帶給一般觀眾不應是「粉絲限定」的內容。

「自殺特攻隊」跟「BvS」都犯了一個嚴重的「粉絲限定」問題。「自」片裡閃電俠的橋段、「BvS」的水行俠、閃電俠、鋼骨伏筆...都是電影在還沒正式介紹這些角色前不該有的安排。畢竟全世界的影迷不全都是DC迷，新角色就像帶女朋友見父母，還沒給他們心理準備前，不可以貿然見面。這次的「正義聯盟」在背景介紹上雖然到位，稍稍抵銷掉了粉絲限定的副作用，避開了本來的坑，卻還是不小心踩進了一旁的小水窪。這個「水窪」就是：超人復活。

身邊沒看過BvS的朋友，在電影看完的第一個疑問就是：超人死囉？雖然有部分確實是他不專心看電影的責任，因為電影開頭便說了這是個「沒有超人的世界」，但這樣的一個角色「拔除」跟復活，確實是上部電影的接續。另一方面，由於這次華納宣傳難得「保密到家」，猶如BvS的神力女超人救火成功，這次的「超人」名符其實的成了另一個「打火英雄」。

可成也蕭何、敗也蕭何。這次的大力宣傳「聯盟」，將超人現身保密到家的同時，還是掉進了「粉絲限定」的毛病。其一，看到眾多英雄集結讓人興奮，可僅僅只有粉絲才會「異常」興奮，這些尚屬默默無名的英雄角色，在一般人眼裡並沒有夠強大的吸引力(神力女超人除外)，如果當行銷策略讓大多數人無法引起共鳴，那這些釋出的橋段就成了「單純的劇透」了。很多內容，在電影裡跟在預告中的差異並沒有太多，雖然強烈的節奏跟配樂確實還是讓人熱血，但早已看過的畫面卻難讓血沸騰。而「超人復活」，觀眾若有做些功課、或者是對「正義聯盟」的上映有一些「耳聞」，就會知道亨利李維本來就會出現在這部電影之中，雖然畫面新鮮，但劇情卻仍然在「可預測」當中。

總結

我相信，這篇影評寫得遠比同期相當精彩的漫威電影「雷神3」多，字語行間似乎透露我是DC粉的事實，實則不是。漫威的電影無疑是好看，可公式化的內容也總讓人有些「好不到最好」的感覺，尤其漫威產業已經終極發展，精明的察覺「大眾化」口味之後，就是強大的複製成功模式，讓近期的電影屢屢獲得成功。換句話說，它已是大眾文化下的產物，好看之餘卻也激不起什麼漣漪。反觀DC，那種極力維持自己風格跟迎合觀眾口味的平衡點拿捏，每次推出都在放大鏡底下被比較的作品，反而給予了普羅大眾許多討論空間。

本片圖片取自：Yahoo奇摩電影

延伸閱讀：影評-《蝙蝠俠對超人：正義曙光》：回頭來看，其實不錯？

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延伸閱讀：影評-《自殺突擊隊：集結》：又笑又鬧又血腥，但是故事又說得很動聽！

個人評分：★★★★

身為非漫威、DC粉，不知道評論兩個風格美漫電影改編不知道算是公正還是不專業。DC除了最近相當受人喜愛的「神力女超人」跟未來將要上映的大作「正義聯盟」，近幾年幾部電影除了諾蘭帶起的「黑暗騎士」系列，開啟了英雄電影的深度，剩下的盡是些影評差強人意的作品，如：自殺特攻隊、蝙蝠俠VS超人。喜歡DC宇宙觀的人，也許更喜歡的是它黑暗寫實的風格，然而寫實久了反而偽善，也硬生生的剝奪了電影的「彈性」，笑點跟特效場面也被這抑鬱的風格侷限。

相較於劃地自限的DC，漫威倒是走出自己風格的同時，也正一點一滴地嘗試著不同的風格，儘管漫威的電影走著一貫的亮色調，但卻呈現出不同類型的風情，如蜘蛛人返校日的青春校園喜劇、酷寒戰士跟英雄內戰則又回歸「內心」，復仇者聯盟系列跟全新英雄「奇異博士」的出現，則主打的大卡司、大場面及驚人炫目的特效...相較其他續集和新作，「雷神」系列倒是一直不被看好，從第一集我只衝著娜塔麗波曼而看、到第二集，還是衝著娜塔麗波曼而看...漸漸走入第三集，娜塔麗波曼不在了，電影卻出乎意料的好看？

劈頭提到的DC，就是我認為雷神3好看的原因。這聽起來有些弔詭，但不能否定的，我總在超出預期大賣的「神力女超人」跟「雷神」之間看出些端倪。而這個小地方曾被Youtuber講到，那就是「配樂風格」，當然，配樂不能代表一切，卻實實在在的能提醒或者是吸引觀眾在觀賞預告時的注意，這次的雷神3預告那些飆高音的尖叫，曲調就像是神力女超人屢屢出場時的戰鬥音樂，這樣高昂的節奏成功的抓住了觀眾的眼球(起碼有抓住我的眼球)。當然，這只是小小的一部分，雷神3的終極成功，還來自於漫威「自我學習」的上進心。

網路上很多人在看預告時總覺得雷神3似乎越來越向自家美漫的「星際異攻隊」看齊了，不但風格像、配色像，選擇星海而非地球為背景也讓人覺得電影中如出現星爵也不會有任何違和。而事實不僅如此，還有一個重大的「學習」，那就是「故事脈落」。

如同於星際異攻隊2的套路，仔細比較雷神3與前者的故事走向，就會看見兩部大同小異的公式。

公式：

打鬥為開場 > 收復開場打鬥小怪 > 從打鬥中得到一些訊息 > 因為這些訊息而遇上麻煩

> 進入正題 > 團隊在通往最終魔王前遇上問題 > 沒有太大意義的打打鬧鬧 > 進入正題

> 大魔王被迅速打趴

好啦，寫完之後發現我自己所謂的「公式」好像也沒那麼「制式化」。不過我想描述的重點是：大魔王已經不是重點。其實漫威電影到了後面幾部，包含奇異博士、英雄內戰、蜘蛛人返校日，其實都沒真正地把重點戲聚焦在「最終對決」上，奇異博士解決了大魔王，用的是「談判技巧」，英雄內戰的反派甚至不是個超能力者，單純是一個內戰策動者、蜘蛛人裡的禿鷹，更多時候反而是在描述藍領階級對於財團具體的恨意。而星際異攻隊及雷神3，則依循著「打打鬧鬧」、「笑笑鬧鬧」的原則，牽著小手蹦蹦跳跳的走到魔王面前，做一場緊湊簡短的打架。換句話說，真正的「對決」在漫威宇宙底下的一些系列中已不再重要，他們似乎發現，「過程」精彩，觀眾同樣買單。而這「過程」就大大的增加了電影的發揮空間，你要笑點嗎？我中間不嚴肅的這裡就都塞給你，你要大明星客串嗎？沒問題，編劇寫一寫也都幫你加進去。這些「強行塞入」的哏跟笑點，很罕見的看不太到「加工痕跡」，因為沒有發生在「主軸」故事線上，並不突兀，而整部電影只要在最後記得拉回主線，觀眾看起來也不會覺得虎頭蛇尾。

說到這裡，若要我給雷神3一個評價，我會說豎起大拇指的好！起碼，身為什麼粉都不是的觀眾，我能真真切切地被娛樂到，雖然有不少地方卡通氣息太過濃厚，卻總能在幽默跟愚蠢這兩個差別之間踩在中間線上，美中不足的，大概也是那些別的電影的影子無法大喇喇地用上，用一半的下場並不會毀了電影，卻總在回想的時候看到一些重疊的影子。舉例來說，雷神發威時的背景音樂，雖然給人微熱血的感覺，卻沒有什麼情緒的疊加，那本來可以是雷神出場時代表性的開場音樂，卻成了單純的配樂。而由於雷神3本身並沒有太多足以立足在「音樂」上的背景設定，即便有著如星際異攻隊一樣的繽紛，卻輸在「星爵」頭戴式的耳機裡。

如果說星際異攻隊2是我最愛的漫威電影，那雷神3目前大概穩站第二。這個「穩站」是褒也是貶，一來當然是說它好，二來，其實就是那缺少的配樂，跟失去「星際」首開先河的劇情走向優勢，讓雷神3對我來說，還是無法超越異攻2。

本文圖片取自：Yahoo奇摩電影

個人評分：★★★

短評：小說改編電影，小說神作，電影就差強人意。

問：

「妳看解憂了嗎...」

「我剛看完...」

「覺得有點悶，不是特別好看」

答：

「…」

「我正進戲院中...」

以上是我跟一個朋友的對話，在我一看完解憂雜貨店的同時，突然想起前一天我給她推薦了看完她覺得挺悶的「人生剩利組」，剩利組也是我一直朝思暮想的喜劇片，卻沒想到捎來這種噩耗。於是我只好轉而推薦她去看看東野圭吾著作改編的「解憂雜貨店」，殊不知，因緣際會，隔天我自己先去看了「解憂」，看完之後心裡悶悶，眉頭一皺...趕緊傳訊息給那位朋友，希望她沒又根據我的指路走進戲院...孰料一切都太遲了。

關於原著作者

解憂雜貨店，是日本作家東野圭吾的作品改編，對日本推理小說有些瞭解的讀者可能都知道，東野圭吾已經在現在日本推理小說界佔有一席之地，他筆下的「荒川學教授」系列推理小說，被改拍成日劇「神探伽力列」由福山雅治主演，而其中兩本「嫌疑犯X的獻身」、「真夏方程式」則雙雙改編成電影。雖然東野圭吾以推理揚名，他的寫作故事卻不只局限於這裡，在我看過的幾本小說中，包含探討殺人議題的「信」還有一本大概就是這本據說前陣子熱銷，最近又因電影挑起注意的「解憂雜貨店」了吧。

關於故事

解憂雜貨店，因為之前寫過書評，故事就不贅述了。簡言之，就是一個雜貨店老闆，突如其來的靈感，決定在自己店內開啟幫人解憂的角色。本來只是玩票性質的活動，卻也漸漸受到重視，慢慢的，有些帶著憂慮無法解決的人，都來找這個叫做「浪矢」的老人幫忙，而老先生隨著年事漸高和上門的問題越趨嚴肅，也開始懷疑起自己的「解憂」是否真的給了求助的人「幸福」？老人家的憂慮在午夜夢迴後突然豁然開朗，不知名的力量讓他看見了解憂雜貨店再度開張的模樣，即便是他離世的33年後...，求助的人仍可以帶著他們的問題，來這個貌似已經荒廢的小屋，尋求意見和慰藉。

關於電影

為了將小說盤根錯節的關係塞入兩個小時左右的畫面中，電影難免掐頭去尾，留下精華部位。幾個故事被縮短了，幾個殘酷被美化了，當然隨著「敘事者」的不同(原為東野圭吾，現為導演)，著墨的地方也有了差別。小說裡，伏筆埋得深，角色被描寫的更加細膩，夠寬遠的背景，創造出的景深，讓人物差異清晰、個性鮮明。電影裡，注重的是「平均分攤」卻又「局部對焦」，分攤每段故事的戲份，又對焦闖空門「型男竊賊」的心靈轉折。身為觀眾，我確實聽見身邊幾個人在電影及書中都強力催淚的畫面吸了吸鼻子，而同時是讀者的身份，卻種覺得火侯不夠，雞湯先是沒熟，後是涼了，撈撈底料，除了那包本來的藥材有點味道，其他倒是差強人意。

答：

「其實還不錯啊XD」

看到傳來的LINE，是鬆了一口氣...上網爬了一下文，「解憂雜貨店」確實佳評如潮，我不信邪，再滑了幾下，終於看到幾個失望的短評，看起來都是原著讀者孤單的嘆氣，不能再同意的我，決定用雞湯討論一下，為何部分的讀者在變成觀眾後會有如此反應。

藥材：東野圭吾的解憂雜貨店

導演的這碗雞湯，既然是「東野圭吾」的作品改編，當然是用上選的材料，所以藥材肯定不輸。東野圭吾筆下的「解憂」雖然是心靈小品，卻也不改推理小說的「懸疑情節」，文字的好處在於沒有篇幅限制，細節可以更細節、細膩可以更細膩，與此同時，文字還能創造「一切盡在不言中」的效果，將對白抹去，單純描寫場景，就是無聲勝有聲，反之，則是角色獨白。雖然說用圖像表達未必都能成功抓住觀眾的眼球看往正確的地方，但電影卻「罕見」的無法呈現出這種效果甚至可以說：完全沒有能夠呈現這種效果的功力。很多時候，故事的推動來自角色自己「唸出」內容，其中幾幕尤其明顯，包含臥病的浪矢老人要求他兒子閱讀一篇報導，兒子老老實實卻又違和的把整篇報導「唸出」來，讓人不禁疑惑，一般人誰會把報紙的內容逐字唸出？

受到感動的觀眾，想必是吃出「藥材」的好了，但如果還對書的內容歷歷在目的讀者，就自動期待了別的配料...

配料：好演員與壞演員

這部電影裡，有著幾乎可以一眼看出鑑別度的演技。舉例來說，好演技，是浪矢老人的腰痠背痛跟執著。壞演技，則是「型男竊賊」擠不出眼眶的眼淚。不難想像，一部暢銷書改編的電影，一定會有一些年輕面孔來迷惑年輕觀眾。而循著原著的方向，故事確實巧妙的以「解憂雜貨店」為契子，實際上卻以孤兒院「丸光園」為根基建立起整個故事架構。因此，電影中的主角明為「浪矢老人」，暗中卻是丸光園內長大的孤兒們。頂著以上兩個原因：一、需要一個偶像男演員當主角;二、丸光園的孤兒才是主角。故事想當然耳的應該要用三個皆是孤兒院長大的竊賊開頭，也以他們作結。循著一樣的脈絡，電影卻不願做取捨，將浪史老人跟丸光園創辦人的愛情故事增加篇幅，具體化的回憶變成了除了雜貨店跟丸光園以外劇情必須繞回來了結的支線，本來的浪史老人戲份雖然多了，卻多在與主要故事不搭嘎的背景故事裡。而三個賊，也因為導演的取捨，讓部分情緒很難聯繫，舉例來說，少了「發現雜貨店的神秘力量」這個「人之常情」的環節，讓演員接受的太突然，又在後來「質疑的太突兀」。再來就是傑尼斯偶像「山田涼介」的浮誇演技，在最後發現千金小姐的莫名憤怒，到後來看到老人回信的擠不出眼淚。先是故事鋪排的吃虧加上演技吃虧，他的出演真的是「長相」吃香罷了。另一方面，電影的配樂在一些場景幾乎全無，考驗的就是演員硬底子的演技，因為五感都集中在他們身上了，就算不論演技，毫無配樂的背景卻也讓雜訊放大，在一些夜晚的場景中，會聽見疑似路人、救護車經過的嘈雜聲，注意力隨著片長減弱，又隨著這些雜訊發散。

頭髮：掉進湯裡的污點

最後，我要講的是「頭髮」，也就是喝雞湯時發現的缺點。這個頭髮就是一開始提到的「懸疑氛圍」的營造失敗。懸疑這個東西很神奇，用在推理小說，是故事的高潮，驚奇的轉折。用在小品，同樣的高潮卻也是情緒的堆疊。電影同樣催淚，可是卻不是運用了讓觀眾發掘原因，一種吃驚的感動。取而代之的，是較為庸俗的「情境」，例如一開始直接點出，落魄的音樂人所演奏的曲是小沂的歌，然後「自己」推理出音樂人是拯救小沂弟弟的恩人，然後在讓火燒丸光園的場景直接暗示觀眾他的喪生...，最後用一首真摯感人的歌來「催熟」觀眾的淚腺。再次強調，這樣的方式並不是沒效果，事實上我看過的日片「送行者」也是幹這事的佼佼者(久石讓的音樂加上每次來的小事件，都讓人累牛滿麵)。可是，看過原著跟喜愛東野圭吾式鋪成的人，就會對這相對廉價，或者說較粗暴的表述方式感到有些失落。

最後，我還是要說這部電影真的讓讀者失望了，我不知道是不是還有其他失望的讀者，現在正積極的拿著小說推薦給身邊所有只看過電影卻說好看的人，也許只有我一個人太過激動。雖然，看過的日本小說家並不多，可深得我心的都剛好是故事鋪排深思熟慮的，像是宮部美幸的模仿犯、東野圭吾的懸疑推理...，有過一次看了模仿犯被改拍成電影的失落，在東野圭吾翻拍的嫌疑犯X的獻身中找回信心...現在，又被解憂給喚回了一些憂慮。

本文圖片取自：Yahoo電影

個人評分：★★★★☆

最近的日子陷入一陣「喜劇荒」，好像所有經典喜劇都已刷過一遍，新的卻又了無新意

終於讓我在Netflix上找到了這部「愛在頭七天」

(其實一開始一直把這部電影跟「八月心風暴」搞混，結果看了演員名單，「傑森貝特曼」才確定了頭七才是喜劇。

一個錯誤的開頭，接上一個還算有挽回的結尾。

那天...跟兩個朋友去一家吃到飽的日式燒烤店，好吃歸好吃，吃完三個人一小時內都拉了...推測是食材不新鮮

話說，不新鮮的食材不代表不好吃，只是結束後的那波土石流真的讓人有些殘念...我講到哪了？

喔對，獵殺星期一...就有這種感覺，雖然題材不新鮮了電影卻還是精彩，可結束之後卻帶給人一種「不夠好」的感覺...

因為連下兩天的雨，身體也還在痠痛，只好窩在家裡看電影。

今天終於是啃完了五月上映的「海灘救護隊」，卻沒想到有些讓人難以下嚥。

電影改編自曾經紅極一時的影集(老實說我也沒看過影集)，電影講的是一群身為「海灘救護隊」的隊員，誓言要保護海灘安危。另外，隨著柴克艾佛隆所扮演的失意的奧運演員加入，隊長巨石強森除了要搞定這個自以為是的菜鳥實習生外，海灘也發生了幾起似乎相關連的意外，而這些意外也都似乎牽扯著跟毒品有關的犯罪，甚至有更大的陰謀...

很努力地擠出電影介紹以後，我想直接切入我要說的主題：那就是電影有些讓人「難以下嚥」。

除了編劇本身沒有很成功以外，劇中角色幾乎「零化學作用」，這化學作用指的不單只是愛情，甚至連同性之間的「友情」、隊長與小隊員之間的「同袍情」、正邪對立的「宿命」都沒有很清晰(當然也有可能我一邊看電影一邊畫圖，沒認真看...)。Anyway，很重要的「友情」或者是「搭擋情」確實在電影中微乎其微，而我想要討論的就是「是什麼讓這對螢光幕猛男那麼不討喜？」(寫這篇文的當下，也要提醒一聲，這部電影並沒有拿到很好的票房，甚至可以說是巨石強森近期最低票房的電影..)

問題一：兩個都是猛男

柴克艾佛隆跟巨石強森都是螢幕硬漢，提到要拍一部上空的海灘電影，這兩位肌肉男不難成為人選，但是主要角色都是肌肉男，是正確的選擇嗎？

柴克艾佛隆曾和賽斯羅根和拍了一部限制級的喜劇電影「惡鄰纏身」，講述的是一對年輕夫妻因為搬到「兄弟會」旁邊，決定起身對抗另一群年輕人。

影片中，賽斯羅根負責扮演「肥老」的角色，而柴克艾佛隆則是「小鮮肉」，這對搭檔讓觀眾有「想看的理由」，賽斯羅根扮演的平凡上班族跟鮮肉小屁孩的對立，兩邊都讓人有所共鳴，一是誰沒有的青春年少時光、一是誰沒有的現實無奈。柴克艾佛隆也不負眾望的不斷賣肉，賣呆，達到良好的吸睛效果。執得一提的是，雖然片中也有其他肌肉型男，像是詹姆斯法蘭科的弟弟，戴夫法蘭科，但由於非主角，且個性上跟柴克有天朗之別，他在劇中的角色是唯一聰明的大學生代表。一肥一瘦的差異，除了外型上就有的對比，更讓主要角色不會重疊到同樣的工作，那就是賣肉和賣帥。

另一個各司其份的電影，則也是影集重拍的「龍虎少年隊」，喬納希爾的聰明但是笨拙加上查寧塔圖的敏捷但是愚蠢，在要打入校園生活之中，本來自以為明星學生的查寧卻成了沒人關注的混蛋，對校園生活沒有信心的喬納希爾卻反倒成了英雄。成功的對比讓票房亮眼之餘，續集持續沿用這樣的設定，但是卻顛倒了兩人的立場，換成查寧名符其實的成了風雲人物，喬納希爾成了累贅。

然而，兩個都是肌肉男的缺點其實只是「角色重疊」，真正重要的還是做出角色的「差異化」。

問題二、兩人角色設定太接近

雖然「海灘救護隊」看似一老鳥、一菜鳥的師徒設定，實則並非如此。

首先，電影開宗明義地就說明了這片海灘是「巨石強森」的地盤，所有人都熱愛這個性感救生員，在海灘上例行性的巡邏都能獲得不少的關注，無疑地，他是老大。不過當柴克艾佛隆頂著兩面奧運金牌光環、結實腹肌出現時，這個菜鳥很明顯的需要被修理。可是，有嗎？

一開始，巨石強森受氣，卻沒有及時的給這個小屁孩教訓，到了後來為了證明小鮮肉的體格沒問題的一連串競賽，也沒給人看出小鮮肉被「教訓」的教育意義。相反地，這幾個片段很明顯只想要讓柴克艾佛隆賣弄為戲鍛鍊的肌肉(關於賣肌肉這點稍後會提到，它為電影帶來了怎樣的負面影響），真正讓小鮮肉學到教訓的「課程」，則是實務上的救援行動，然而，在一個沒有太大起伏的救援中，不知如何地重挫了小鮮肉的信心，然後是重建自信，這時，觀眾期待看到柴克艾佛囉跟巨石強森之間的默契，卻又撲了一個空...因為兩人之間又變成無意義的鬥嘴，每次我們以為柴克「學到寶貴的一課」之後，卻又看到他表現出「不願意配合」的神情，讓人摸不著頭緒。

 總歸一句，兩個角色其實都是充滿了魅力跟自信，兩個人看起來都是把妹跟游泳的常勝軍，巨石強森的隊長雖然沒有問題，可是柴克的失意卻不是真的失意。

誰說兩個肌肉男不能成為好的螢幕搭擋？

在喜劇電影「中央情爆局」中，一大一小的鬥嘴加上凱文哈特像鴨子一樣的爭論，凱文哈特跟巨石強森的組合相當逗趣。雖然凱文的身材不是容易被注目的焦點，更何況是在巨石強森的身邊，但是他可是貨真價實的肌肉男。相對巨石強森的硬漢外表，凱文哈特恰如其分的退居丑角的角色，也讓這對活寶搭檔不會有角色重複的問題。

兩個人都是硬漢嗎？有解！

最近才剛上映的殺手保鑣，其實就是兩個螢幕硬漢的動作電影，除了導演成功的均分兩個人的戲份，一個憤世忌俗的保鑣和樂天殺手的性格設定，讓硬漢跟硬漢有所差異。

問題三、沒有化學變化

儘管繞來繞去都是這對搭擋設定不周的問題，我仍相信一個成功的故事或者是導演，還是能夠越過這些「障礙」，取得完美麗成果。

「海灘救護隊」的失敗，除了巨石強森跟柴克艾佛隆兩人的關係不清楚以外，卻也沒有花足夠的時間在「建立這份關係」，不管是師徒也好、對立演變成合作也好，都沒有一個過渡橋段去支撐這些關係的建立。而會造成這個最大的問題，在於片商要求柴克要「秀肌肉」這個需求上，雖然我並沒有收到任何來自片商的email，或者是柴克經紀人的委託，可那段「攀爬秀肌肉」跟「搬冰箱」的片段，很明顯的是讓柴克去表現。與其用這種突兀的方式呈現，不如用從頭到尾使用在巨石強森上的技巧，讓劇情需要去呈現強健的體格，而非來一段沒意義的展現。另外，配角的存在也沒有足夠的必要，裡頭唯一一個符合「正常人」標準的小胖仔，不但沒有足夠的戲份，每一次出場的搞笑也都短到有如廣告時間一樣一閃而逝。如非要如此，為何不如讓小胖弟的喜劇橋段全讓柴克艾佛隆來扛呢？沒必要的show肌跟沒足夠戲份的配角(不只是小胖弟，很難不誠實的說...電影裡所有的女性角色都沒有太大的存在必要)。

配角只是配角，大咖的配角還是配角。

威爾法洛跟麥特戴蒙馬克華伯格合演的「B咖戰警」，是一部讓我印象深刻的電影，當時在電視台轉到，雖沒完整看完，但是片頭的山繆傑克森跟巨石強森著實的吸引了我的眼球，尤其當他們從高樓一躍而下摔成肉醬的畫面，更是歷歷在目...到那一刻我才知道，原來這兩個終極警探只是配角，他們的出現跟突兀的離開這部電影，讓後半段的電影毫無懸念的由兩個菜鳥接續，兩個大咖扮演的捧哏的角色是雪中送炭的成功，而相比來看，「海灘救援隊」破碎的敘事方式，卻被這些雖然偶有效果的配角們，「火上澆油」了。

還是師徒制吧！

當年的「星際戰警」到後來的「星際戰警3」，湯米李瓊斯跟威爾史密斯的師徒關係延續了三次，當觀眾在看完第二集的幾年後，為第三集無法玩出新梗擔心的同時，年輕的K探員出現了！同樣是師徒關係，威爾史密斯飾演的J卻是面對年輕的師父，第三集雖然不是特別有新意，卻有足夠的「心意」，一點點懷舊的氛圍加上情感層面的堆疊，電影雖沒超越前作的經典，師徒的情感連結卻不斷交織出新的高點。

除了搭擋以外的問題

電影的成功通常來自許多因素，失敗也是。

「海灘救護隊」其他的問題，雖然沒有客觀的在這裡被討論，它們卻始終存在著。故事角色太耍蠢、鬼打牆的討論同樣的議題以外，另一個我想說的，是我在短評裡提到的：限制級喜劇電影卻沒有多少露點鏡頭!?會有這樣的想法，不只是因為我很齷齪，我的論調是，既然都已經被訂到「限制級」了，為何不多來一點限制級的哏呢？

沒記錯的話，整片裡面就一個露老二的畫面可以稱得上是「限制級」標準(而且那還不是賞心悅目的限制級內容)，劇中的女生雖然個個身材火辣卻也都是三點不露，撇開物化女性的嫌疑不談，光讓這些性感女性出現在電影中卻無實際作為(指的是對劇情的幫助或戲份，而不是露奶)，不也是貶低了女性在片中的重要性嗎？沒有賞心悅目的「限制級畫面」、缺乏像「龍虎少年隊」、「惡鄰纏身」裡面各種低級黃腔的玩笑，那為何不把老二那段巧妙的迴避掉，也許能吸引更多的觀眾入席呢？

目標客群，可能也是電影另外一個敗筆。兩個肌肉男貌似要吸引女性觀眾，卻可能疏離了自信心不佳的男性觀眾(像是我)。養眼的畫面不夠養眼，自然就不能吸引下半身思考類型的男性(像是我)。嘮叨了那麼多，不過就是部電影嘛，對不？

可惜是可惜在兩個都是我很喜歡的演員，尤其是柴克艾佛隆，除了好像很久沒看到他認真的神情以外，主演的每部喜劇似乎都跟「party」、「傻」、「賣肉」脫不了關係，雖說，好身材就該展露、演喜劇也沒什麼問題，但是他真的該把衣服穿上了，因為我們都看多了他的大肌肌，是時候看看演技了！

心得

將近20年前的電影，雖然我一直對它略有耳聞，也聽說了凱文史貝西在電影裡面精湛的演技，卻遲遲沒有一個完整的時間來一睹這部當代經典。

只能說，一切都是機緣巧合，在我們討論「為何中年男子會愛上年輕女孩」的議題的隔天，冥冥之中有天註定(好像用的不太恰當)，我就找到了這部電影，而不知為何，當下的心情完全可以融入任何的劇情片。

「美國心玫瑰情」，講述的是一個失敗的中年男子(凱文史貝西飾)，在家裡百般被妻小忽略，在職場上則是個可有可無的存在(廢物大叔的意思)，這個loser人生的大叔，卻因為一次參加女兒啦啦隊表演的時候，一眼愛上了女兒的同學，失意的大叔瞬間變成回到17歲的熱戀男孩，他開始懂得享受生活、注重外貌及健身，為的是吸引這個根本是他女兒年紀的美女，為的是找回生命的熱情...

(圖片取材：網路)

如果沒有任何推薦的輔佐、獎項的加持跟凱文史貝西的演技保證，光聽上述描繪，可能讓人覺得就是一個痴漢大叔想吃嫩草的故事（事實上本來就是)，故事本質上也許無法吸引什麼人的注意，主角的動機可能也迴響不了觀眾的共鳴，然而，當主人翁在電影開頭開門見山的預告著自己的死期、開場他女兒忿忿不平的希望自己的「色鬼老爸」被暗殺，觀眾其實就可以預期了這是一部可以反思的電影，它並不是暗指了簡單的「性」，更多的是無奈跟控訴。

話說，凱文史貝西的高強獨白功力原來是在此時就展現了，他在美劇「紙牌屋」中也是不斷地跟觀眾對話，並且說服觀眾加入他的世界觀。

看完電影之後，身為一個不專業的影評跟盲目的影迷，我當然也去找尋了不少關於「American Beauty」的評論，這部電影一面倒的獲得了支持。大多數的討論也都圍繞在壓抑、性等等的議題上，也有人說片名之所以叫做「American Beauty」是因為這是一種新品種的玫瑰，雖然很美但是卻改良成「無刺」的玫瑰，似乎暗示著電影裡每個人都刻意隱藏起自己的本性，並且只是極力地展現出自己美好的一面。一如劇中史貝西的太太、他熱愛的啦啦隊女孩、鄰居壓抑自己身為同性戀事實的父親等等的...而我也想經由這個「壓抑」來當成切入點，作為我討論這部電影的主軸。

我想說的是「誠實」。

這部電影裡面的主角，雖然過著痛苦或者是平凡無味的人生，但是他卻是劇中最「誠實」的角色，比起劇中每個人的自欺欺人，他很早便意識到自己的「無用」跟「失敗」，而這種自我意識，在遇到了一個年輕女孩而有所不同，他終於在享受到人生第二次的活力，努力的目標。當女兒帶同學來的時候，他也不斷地展現出自己的慾望。這樣是好的嗎？當然不是，可是比起他太太跟別的男人上床時一堆「追求成功」的理由，鄰居因為壓抑自己性傾向而虐待兒子的行為，難道這個「誠實」不是可貴的嗎？

當然，出軌不好、出櫃不糟。只是，在這個荒唐世代，到底是認清事實活在痛苦跟自貶中好？還是自欺欺人活在假象中好？(這時，腦袋中又不爭氣的浮現出駭客任務中「吞紅藥丸還是藍藥丸」的畫面...)，劇中角色之所以引起我的共鳴，是因為他對人生誠實的態度，這項特質本該可貴，卻成了劇中的「loser」，而主角也拼命的掙扎著要逃脫這個失敗者的角色，儘管他的努力目標是如此的荒誕，但是這並不能否定他的努力。

我覺得，這是一種「荒謬的結果」跟「荒謬的理由」的差別。

「想要跟女兒的同學一親芳澤」是荒謬的結果，但不代表這結果之前的奮鬥不是奮鬥。

「欺騙自己，一昧的正向思考」是荒謬的理由，但這種理由的最終目標卻總是一般人所追求的，所以它不荒謬？

假使，電影中每個角色都像「凱文史貝西」的角色一樣誠實，這場美好生活的假象是否很早就被戳破？

又或者，每個人都是他那虛偽的老婆，是否每個人現在都在做著美夢？日子就能在無限的謊言中好好的過？

導演厲害的安排，還有片中一個類似「神經病」的角色，鄰居的兒子，他是一個局內的局外人，一個旁觀者。

他不帶感情地看待著這一切，最後成功逃離了壓抑的父親、並且親近了伊人。

也許這是我們最想要的，一個無後顧之憂的體制逃犯，帶著一把鈔票跟美人投奔自由。

故事結束時，凱文史貝西終於對生活所有釋懷，他回想起曾經努力的理由、曾經充滿愛的看著世界，想起那些他不敢直視的「美」，因為不知何時它們再也不能被擁有。

那一聲槍響，不知道把其他劇中的人打醒還是繼續活在夢中，

可以確定的是，凱文史貝西在劇中獲得了真正的解脫，這是他在電影中兩個小時奮鬥的收穫，自由。

延伸閱讀：

ⓞ演員凱文史貝西（Kevin Spacey）專題：撇開性醜聞，只談演技

電影大綱

嘴砲萊恩雷諾斯跟媽的發科山謬傑克森合作的超殺電影。一個是曾經被評比為3A等級的保鑣(萊恩)，一個則是令人聞風尚膽的殺手(山繆)。兩個人勢不兩立，卻因為一件證人保護計畫而必須合作，萊恩雷諾斯所飾演的私人保鑣必須護送山謬傑克森到達荷蘭，並且順利開庭作證，一路上的嘻嘻鬧鬧、腥風血雨當然在所難免...