姓艾的瑞克

個人評分：★★★★☆(滿分五分)

《我們》，以Key&Peele (台灣普遍翻譯：黑人二人組)聞名的喜劇演員-喬登皮爾斯，繼《逃出絕命鎮》之後又一自編自導「懼」作...

導演

如果你曾經在Youtube或者是台灣著名的一個翻譯國外英文網站的「BC&lowy」，就會對「Key&Peele」(黑人二人組)並不陌生，而其中個子比較小的黑人Jordan Peele，就是這部電影的導演，他很早之前就表示自己的志向是拍攝「恐怖片」，而在Key&Peele解散之後，他也確實辦到了，第一部自編自導電影《逃出絕命鎮(get out)》，叫好叫座，微妙的隱喻黑人群體的當今現狀加上峰迴路轉的驚悚劇情，不但在票房上獲得亮眼成績，也獲得奧斯卡最佳原創劇本的肯定，也因為《逃出絕命鎮》的基調，他的新作《我們》也讓忠實粉絲如我，未看先猜又是一個明說驚悚，暗喻社會議題的「驚悚作品」。

劇情/短評

這次的故事是一家四口搬去郊區生活，卻遇見了四個一模一樣的自己，他們來者不善、行動迅速、表情詭異、意圖不明，卻帶著濃濃的敵意...主角四口人，在這個孤立無援的環境，會不會就這樣被自己的分身給取代？

電影一開始，我就盡其所能地張大眼睛，因為根據《絕命鎮》的經驗，導演會在電影中藏進所有和故事有關的彩蛋，讓有心的觀眾可以一看再看，而片中有許多比較「明確的形象」，包括兔子、剪刀，以及紅色連身工作服、1111四個數字等等...雖然駑鈍如我沒辦法一下子就看出它們各自象徵的意義，但這些清楚鮮明的影像，就像是某種「定錨」，當它們出現時，好像就偷偷的告訴觀眾什麼事情就要發生了，電影厲害的地方，在於導演並不很頻繁地使用恐怖片愛用的「跳出式」驚嚇法(就是突然蹦出一個音效或人臉來嚇人)，而是用配樂跟畫面來營造一種不安感或壓迫感，這讓我想到經典電影《鬼店》，也熱愛使用這種「精神上」的恐慌來堆疊氣氛。另外，除了製造恐怖氣氛，同時也是喜劇天才的導演，營造「歡樂氣氛」也是一流，本片仍然有不少讓人「噗嗤」一笑的點，雖然很突然，但並不違和、觀眾也不會出戲。

再來說「演技」，爸爸的演出很真誠自然，很有《絕命鎮》中男主朋友的「綠葉」形象，很敬忠職守的演戲跟耍呆，很有黑人在我們心中「樂天」的刻板印象。而女一(媽媽)的演技就是真正的精湛，完美的詮釋邪惡跟善良的兩面，另外加上本片其實跟她的回憶息息相關，讓女主的角色深度遠超過其他配角，從一開始的懦弱害怕到挺身而出，片尾自己跟自己殊死搏鬥，更是演技爆發的高點，相當值得一看。

最後，用比較客觀的角度來評論本片，我認為本片的哏埋的比《絕命鎮》還要更深，隱喻也更複雜、更不明顯，比較出乎我意料的是「分身」出現的時間非常的早，在戲院看到這段的我，心裡面為導演擔心了一下(擔心屁)，想說：怎麼那麼快就洩底了!結果，果然我想多了，電影的結尾還是拋出了轉折，甚至給出了更大的一個「格局」，可能也是這部電影想說的故事更多，讓我覺得也許在一些對這個導演比較沒有研究或有愛的觀眾眼裡，它的娛樂性可能比《絕命鎮》還要低，開放式思考的結局，也可能讓一些喜歡「給個交代」的觀眾失望，換句話說，《我們》對某些人來說會是「很多很多沒說的故事」，對一些人來說卻是「一個莫名其妙的故事」。

---底下有雷，請注意！---

要討論這種「多層意涵」的故事，就很難不爆劇情雷，因此接下來的討論，都是劇情相關的討論，讀者請斟酌。

隱喻

本篇一開始介紹了一些關於「隱喻」的地方，是淺顯易見的，包括片頭跟片中都有出現的「耶利米書1111」，但背後的解釋則因人而異，而那個「1111」(不是人力銀行)的解釋，我也是靠查詢才知道他的意義是：第11章第11節：「所以耶和華說道：我必使災禍臨到他們，是他們不能逃脫的。他們必向我哀求，我卻不聽。」，這裡我就不多做這些網上查詢的到的解釋，而是我自己的解釋。

女主角的「跳舞」天份

在地底世界裡，女主角身為地上世界的「影子」，她跳出了跟她的分身(地上世界才是分身)，一樣曼妙的舞姿，而這段舞被地下世界的人們觀賞，她說這段舞使地下世界的人看到了「希望」。這讓我不禁思考，為什麼是跳舞？跳舞為什麼是希望？然後再看到地下世界彷彿勞工宿舍一般的擁擠、上下舖，加上片頭小妹妹穿著的麥克傑克森-「Thriller」T-shirt，我總認為這其實代表著過往的年代裡，黑人族群(或者是貧困族群)需要在某些才藝或者是體能表現上特別突出，才有機會幫助他的家人脫離是困苦的處境，而麥可傑克森就是很好的例子，他的歌以及舞步讓他的家人能夠遠離貧窮，而回到現代，爸爸叫他的女兒要「練跑」，因為可以參加奧運，而女兒反對，也讓我聯想到，時代已經不同，「比任何人出色」已經變成一種選擇，而非「命運」，即使不用特別出色，也能有「不算太差」的生活。

女主角的影子家庭，為什麼不馬上殺了主角一家？

這是另外一個我納悶很久的點，不過我自己的解釋是：女主角的地下角色(其實本來是活在現實生活中的，為了怕搞混，我都說「紅衣版本」好了)，紅衣版本的女主角其實是互換身份來的，儘管整起事件是她策劃的，但紅衣版本的女主打從心底認為「地上世界的人註定會贏」，也因此為什麼她指使的家庭成員都要一對一把大家分散，她的目的就是要讓她的地下家人們「可以有機會調包」，也就是她被對待的方式來對待地上的家庭，當然這個想法有很大的漏洞，因為她的家人其實並不會說話，所以調包之後很難蒙混過關，不過片中她的兒子也說「一個人有沒有可能有很多分身」，再加上片尾女主對兒子意義不明的微笑、以及從將她小兒子救出到結尾，都沒聽到她的小兒子開口說話(如果我沒記錯的話)，這是否意味著，她的小兒子的分身，也巧妙的將她們調包了呢？

白人家庭的媽媽拿剪刀割臉

為什麼主角一家的朋友，白人家庭的媽媽的紅衣版本，要拿剪刀割自己的臉呢？看起來貌似是發瘋的舉動，但當主角一家到海邊曬日光浴的時候她曾說：「我在臉部動了一些地方(指的是微整型)」，然後又回到紅衣版本的女主角說的話：當地上的你們生下小孩時，地下的她卻沒有人幫忙生產...，也就是說，地下的手術是沒有醫生或其他醫療人員的，由此再套上我剛剛的論點「地下的人有部分的目的不是革命，而是交換身份」，這是否也代表著白人媽媽的分身，其實也想要換到地面上的生活？也因為這樣，她臉上「微整型」的部位因為沒辦法改變，所以決定割傷自己造就被害的假象？

黑暗面

最後，這是一個我覺得比較淺顯易懂的觀點，也就是「紅衣分身」代表的意義，因為對上的是自己，是否也代表著心理學中每個人自身的黑暗面？而女主角的奮鬥而爬上地面，也可能意味著人性沒有明確的光明跟黑暗，正義或邪惡，底下的人反客為主、變成靈魂的主人，總歸原因不就是為了生存？

其他我覺得值得思考的細節

1.)小兒子的睡衣：不知道大家是否記得小兒子回家以後穿的睡衣是什麼樣式，是白色長袖T-shirt加上「領帶跟西裝」圖案，相比他分身的紅衣服跟像野獸一樣在地上爬的動作，是不是代表著「受過文化教育」以及「未開化」的民眾的差別呢？

2.)陰謀論：也許很多人認為這個「分身」或者是「複製人」的存在有點不合理，但片頭字幕說礦坑的用意，以及故事中大女兒曾經提到：政府會在水中加氟來控制人民。儘管這聽起來荒謬，但這是不是也代表著，地下坑道跟複製人，其實也是一個不被人「認真」的都市傳說呢？導演似乎在這裡丟下了一個無限想像：也許網路上荒謬的陰謀論都是真的！

3.)翻滾吧！女孩：為什麼白人一家女孩的紅衣版本要在她們地上家人的家裏側翻？我覺得合理又有趣的解釋，大概是因為在地底下她們沒有足夠的空間可以側翻，但地上的分身們卻可以在海邊側翻，因此她們的紅衣版本到了地上就很開心有那麼寬敞的空間，於是就很自嗨的翻起來了？

4.）紅衣版本小兒子的燒燙傷：這有點耐人尋味，因為看到他的臉時，我一直在想他的燙傷是怎麼發生的？而且他也是地下家庭中，唯一一個「手上有道具的」，不過這點我還沒有想明白，但總覺得導演不會無來由的這樣設定...

5.)紅衣版本女主角的口音：這個是我不得不稱讚導演的細心跟女主角的超高演技了！她說話的聲音低沈嚇人，原因很簡單...因為她是唯一一個會說話的地下人，可偏偏她的語文程度只有在10幾歲左右(因為很早就被抓到地下了)，也就是說長年沒有人可對話，加上本身程度不佳，講話時的發音自然而然就不太確實了...但要不是主角的演技，才能完美詮釋兩者的差別。

後記

《我們》真的是部很有深度的電影，很值得一看再看然後每看一次體會出不同的彩蛋，雖然我也很期待導演下一部的作品，不過也有些擔心他的「深度」會不會不斷永無止境的延伸，還記得第一次看姜文導演的《讓子彈飛》儘管對國共歷史不甚了解，也看出了對白跟劇情間藏著不少沒說出來的話，然後滿心期待地看了下一集《一步之遙》，預期感受一樣的腦力爆發，卻發現《一步之遙》的寓意都太深了，甚至有些艱澀難懂，娛樂性也因而降低了，我想這種感覺讓我既擔心又期待導演的下一步作品，但又希望別再往下「走深」，以免主題太多故事難說。另外，爬文發現很多人把《絕命鎮》跟《我們》比較，並猜測兩者是不是來自同一個「宇宙」或者是《我們》有沒有機會能有續集，但我更希望把兩個作品都各自看成獨立的作品，並且把它們都當成沒有續集，因為看似結局是伏筆，但有時候，沒說完的故事更值得玩味，伏筆就是導演燙下的結局。

最後來點輕鬆的，這部《我們》總讓我一直想到陳奕迅的「我們」...

E神麥來亂啊～～～

延伸閱讀：

其他恐怖片/影集相關文章：

劇評-Netflix《鬼入侵》第一季第一集：鬼是什麼？：鬼是鬼，也是某種隱喻

影評-牠：關於恐怖與成長的故事：史蒂芬金的代表作再度改編！