個人評分：★★★★☆(★1分、☆0.5分，滿分5分)
這兩天因為運動過度，不小心又進入手腳盡廢的狀態。窩在家裡，打開Netflix，這部已經在我首頁浮現好幾次的推薦：《愛與怪物》，成了這個週末的首選爆米花片。
關於這類型的科幻電影
本片的劇情相當好萊塢災難片公式：一場危機爆發，人類幾近滅絕，倖存者重新建立起一個與災難爆發前完全截然不同的生存模式，然後，在這個背景底下的主人翁，為了某個理由，踏上一條冒險旅途...
這類型的電影，隨便舉例都有：威爾史密斯的《我是傳奇》、珊卓布拉克的《蒙上你的眼》、艾蜜莉．布朗的《噤界》(第二集就要上映了呢)，以上這些都是較嚴肅的同類型科幻片，喜劇類的當然也有，第一個浮現我腦海的大概就是《屍樂園》系列。就因為公式雷同，想要在「同儕」中脫癮而出，就需要有令人印象深刻的特點。《噤界》很成功的營造了一個「電影院比電影還要吵」的無聲環境，緊張感幾乎全戲院的人都感受的到，記得當時在電影院裡，連吃爆米花都嫌吵...也因為「力求安靜」的設定，風吹草動都可以把觀眾嚇到不要不要。而後表現精湛的還有《蒙上你的眼》，雖然故事設定已經跟《噤界》相當雷同，但這回觀眾失去的是「視覺」，由金獎影后珊卓布拉克的高超演技領導，這部電影的結局雖然平平，倒也獲得不少好評...。
簡言之，導演肯定用盡千方百計，要讓電影對觀眾來說有「臉緣」。「喜劇調性」也是其中一個可以製造「記憶點」的元素，不過這點，《屍樂園》已經用過，還用了兩次(第二次的口碑跟票房好像就沒第一集那麼好了)，男主角傑西・艾森柏格宅男的外觀、碎嘴的第一人稱觀點，在第二集好像就沒那麼大的魅力，他的末日生存守則好像也失去第一集的原創光環，然後，我等等要介紹的這部《愛與怪物》，很令人意外的，它竟然走了跟《屍樂園》相同的喜劇公式...
故事說得好就不怕公式老
令我意外的，本片沒有任何「陳腔濫調」的感覺，當然啦！劇情肯定有一些觀眾一猜便知的狗血內容、成長經歷等，但坐在沙發上的我沒有因此感覺到無聊，最主要的原因，我想可能跟編劇安排的「故事」有關。
公式都是一樣的，但《愛與怪物》營造喜劇的方式卻不太相同，主角在相對安全的堡壘裡面，形單影隻，還是一個有目共睹的累贅，心心念念在遠方的初戀情人愛咪，決定踏上旅途，從他們的堡壘徒步至少七天，到愛人的堡壘...。在《愛與怪物》裡面，喜劇建立在迫於現實的無奈，它們出現的方式非常自然，演員並沒有特別用力表現出「搞笑」的部分，這點比起《屍樂園》這類型的科幻喜劇，加分許多，再者，故事寫好了，角色還是需要塑造，這部電影把每個主要角色都雕塑出討人喜歡的特色，有點弱弱的主角、愛吐槽的一老一少倖存者雙人組、主角心心念念的愛咪...每一個人，都展現出末日生存者的百態，就算編劇沒花力氣讓他們說自己的故事，角色設定卻已經深植人心。最後，「怪物」的設定也讓人感受到別有用心，在這樣的末世環境，突變的昆蟲、兩棲類，會長什麼樣子？創意部分讓人大飽眼福，但劇本卻沒捨去讓觀眾熟悉的動物...人類最忠實的朋友啊～狗狗！狗狗還是原來的樣子，那雙執著的大眼睛，這部電影，連狗演技都相當優秀...
由於我實在太喜歡這部電影了，底下的描述一定會牽扯到些許劇透，這樣筆者才能準確形容我最喜歡的幾個段落，因此未看過本片，或想要體驗完整觀影樂趣的讀者，請謹慎閱讀！
承先啟後，不浪費任何一點線索
本片幾乎不浪費任何墨水，角色的台詞之間都藏著些許的線索，而且它們安排的相當自然，通常要等到觀眾看到特定段落時，才發覺導演的用心。同樣地，在場景裡也藏著許多巧思，這些巧思讓一切盡在不言中，隨著前後段的發展，自然而然感受到劇中角色的轉變。舉例來說，在本片一開始時，便是男主角狄倫・歐布萊恩主演的喬爾．道森緊盯著天花板上的吊燈，這盞吊燈在之後的回憶裡出現過，它正是道森的媽媽在逃跑時塞在他手上的物品。而在電影原文標題「Love and Monsters」出現的時候，故事也短暫回到災難爆發前，男主角與愛咪兩個人在車上談情說愛的畫面，那是七年前的最後一次見面，道森把心愛的愛咪畫成...台灣的脫口秀演員「喬瑟夫」(不好意思，我覺得真的頗像...)，即便畫的糟透了，艾咪還是鼓勵眼前這位年輕的小男孩，並送她一組畫具，而七年後的道森，拿著同樣一本書，已經把圖片畫成《馴龍高手》裡面小葛格的圖鑑等級，展現出這些年來道森的畫筆從沒停過...
雖說這些小地方，也不是什麼太難的鋪陳，但有意無意的接連相同的設定，讓本片在龐大的世界觀底下，不會因為過多的怪物設定、角色背景，而顯得太過天馬行空或發散劇情，以下列出幾個清楚影響到劇情走勢且還算用心的設定：
男孩主人的紅色洋裝
「男孩」是故事裡一隻失去主人的狗，而「紅色洋裝」則是這隻忠心耿耿的狗在跟著主角道森踏上旅途時，執意帶著的物品，這件洋裝不但讓觀眾忍不住對狗狗發出一聲：「哦～～～」的同情狀聲詞，也牽動著劇情的走向，其中包括：讓男主角陷入危機、和男孩分道揚鑣、在關鍵時刻如《侏羅紀世界》裡「小藍」對上帝王暴龍的神救援...
杜頓與小女孩的每一句話
杜頓跟小女孩Minnow，兩人堅強的在地上世界生存，這兩人也不吝教導男主角基礎的生存技巧，導演沒浪費麥克・魯克飾演的杜頓以及小女孩Minnow的每一句話，幾乎所有他們口中的「生存建議」都成了拯救男主角的關鍵台詞，這其中包括：看眼神就知道一個怪物是否友善、蜥蜴怪物的特性、特殊蕨類可以解毒、小女孩說的射擊要訣等等，最後都在關鍵劇情時又再次出現。
男主角的心理陰影
男主角為何如此膽小？手拿十字弓為何不知道如何使用？男主角的設定是不是一個家庭裡的異類？像是《馴龍高手》裡的小葛格？事實是，編劇的伏筆埋得更深，他的「動不了」毛病其實代表更深層的意義，那就是「創傷症候群」，因親眼見證父母被巨蟲踩死的傷痛，讓他面對怪物動彈不得，而這個症狀怎麼解決的？就是當他遇見家人(善解人意的狗-男孩)遭遇危險時決心挺身而出的時刻。
有毒的莓果不能吃
男孩雖然不會說話，但本片採用第一人稱也就是主角的角度，因此道森幫男孩說出了他內心的OS，其中一個關鍵事實，便是有毒的莓果不能吃...也因為這個忠告，讓他知道船長的陰謀，撿回一命，拯救艾咪的庇護所。
你是不是食物小偷
這句台詞是我認為本劇安排的最好的台詞之一，每一個遇見道森的陌生人都問了這一句話：「你被趕出來的嗎？是不是因為你偷了食物？」這話一開始很逗趣、後來變得有些無厘頭，因為每個人都說...每個人都質疑，連主角最後都忍不住吐槽：「為什麼每個人都要這麼問？」當觀眾也開始接受：這大概是每個生存者遇到陌生人的口頭禪時，導演揭曉了謎底：
船長就是那個叛逃庇護所的食物小偷！
換句話說，每個人隨口的一句問題，想必是因為庇護所間在無線電通聯時有人提起了這件事：我們這裡有人背叛了庇護所，偷了食物...保密防諜人人有責，你是不是內鬼？這個問題問內鬼當然不會承認，但問題存在必有原因，男主角在中了計的時候，觀眾才跟他一起發現這個問題的秘密。
最後一個Mav1s
本片很迷人的一點，是在於除了人與人之間的連結，人與動物(狗)、人與怪物之間也存在著微妙的信任關係，而更讓人動容的，竟然是人與機器之間的情感連結...Mav1s是一款量產的機器人，但在男主角的庇護所裡的那一具在他出生以來就已經失去電力，直到在旅程中的廢棄汽車旅館，才遇見一句休眠中的Mav1s，她不但健談、提供給道森許多資訊、自願提供電力讓道森蓮上無線電，甚至，提供情感上的支持，讓道森看見過世的母親...機器人毫無保留、不解人情的自動化回答，在文明幾乎不存在的世界裡，竟然如此的溫柔。
收起你的玫瑰，送上你的祝福
在劇透完所有可以劇透的內容之後，這篇影評就差不多結束了。但星期六看完《愛與怪物》之後，星期日我又和家人再看了一次...電影就是如此有趣，不看只有一種感想，看完之後，每看一次就多出一些想法，以下，我想寫一些可能不是導演這樣想，但我一廂情願的解讀：
來自費爾菲爾德的倖存者
主角道森跟初戀愛咪都來自「費爾菲爾德」這個城鎮，仔細看這部電影會發現，這個地方被提到的次數不亞於主角的目的地跟傳說中的北方庇護所，這代表這個地方很重要嗎？其實也不然，但我認為它代表著另一個隱含的意義：
費爾菲爾德的情況如此險峻，能活下來必有原因。
為了讓觀眾能跟主角產生情感連結，導演的首要目的必是讓他有成長的空間，從什麼都不會的魯蛇到後來成為啟發世界的主人，不過，也許主角在一開始的時候其實就充滿潛能，主要的原因呢？就是這個被杜頓提到：「我第一次遇到來自費菲爾德的人。」在這位中年大叔的腦海裡，這個城鎮的狀況非常淒慘，幾乎無人能夠生還，但男主角辦到了，而他的初戀也做到了！換言之，男主角能活下來有隱含的原因：他也是一個具有生存能力的Survivor(倖存者)，但男主角在創傷後陷入「自我否定」，而本片又以第一人稱的方式建構觀點，導致觀眾跟著主角一起認為：我在這個堡壘裡面沒有任何用處。
而主角與母親照片的對話，其實是一場內心的溝通，他說他想告訴自己的母親：「我活得好好的！」在經歷7年的躲藏、以及射殺巨大蜈蚣類昆蟲後，他才終於接受自己本該為倖存感到榮幸這件事。
愛咪根本就是動作英雄
本片一大亮點，大概就是愛咪如武打片一般的身手，也許觀眾感覺到一點突兀，但多半應該不會排斥這樣的安排，不過，我認為其背後的原因不會是「女力當道」之類的政治正確因素，事實上，愛咪的好身手幾乎呼應我上述「來自費爾菲爾德的倖存者」的理論：在這個受害最慘烈的小鎮裡生還的人，絕對不會是弱者(事實上，能生還的人都是厲害的)，而愛咪接受了這個設定，這正是每個人遇見災難或創傷所造成的差別反應，讓自己扛下照顧整個庇護所的任務，而且，仔細看在愛咪庇護所裡的難民們，都是老弱婦孺居多，不像活在相對封閉的庇護所裡，愛咪幾乎每天都得面對危險，而整個群體裡竟然只有她一個年輕人，她會不強嗎？
收起你的玫瑰，送上你的祝福
這是最後一個身為一個影迷最浪漫天真的想法，那就是最後男主角還給愛咪她的幸運物以及送給小女孩口紅的這個安排，這部《愛與怪物》有很多有用的細節，但故事裡也有許多「看似無用」的道具，但我總認為那是因為它們背後的意義埋得更深，就好像男主角媽媽在逃跑時塞給他的竟是一座吊燈，而不是食物、水或者任何跟生存有關的物品，在某種形式上來說，這個道具存在的原因，是否代表每個人在危急時，內心重視的各別是什麼東西？吊燈只能用在有電、有天花板的地方，所以基本上這個物品在逃難時沒有任何實質意義，那它的「象徵意義」呢？我想賦予它的意義是：
主角的母親希望逃難以後，能用這盞吊燈建立一個新家。
這盞只有在穩定居所才有用途的器具，代表著道森母親的心之所向，而這盞吊燈在電影開始時，就讓觀眾看見它正吊在男主角的床鋪上方，它某種程度也許代表著母親期待的結果，但最終男主角因為聽見愛咪在無線電另一頭的聲音，決定踏出舒適的地底，邁向危險的成長之旅。
當然，這是我的想法，也可能導演只是想簡單地表示：當末日來臨時，人們慌亂到不知道要帶什麼走的亂象...
至於，為什麼這個文章的段落要叫「收起你的玫瑰，送上你的祝福」...不知道你是否有類似的經驗：當你在猶豫要給心儀的對象什麼禮物時，你可能偷偷地買了兩個，然後想說見到對方再決定？
這裡的邏輯是：當你發現你心儀的對象對你沒意思時，你還會送她代表愛情的玫瑰花嗎？
我認為本片變相的把這種抉擇反映在「口紅與護身符」上。怎麼說呢？電影一開始，男主角就在男孩的巴士上找到口紅，當時他口中唸著愛咪的名字，心想這也許是送給心儀的女生一個最棒的禮物，化妝品代表著男主角的愛意，但這根口紅卻在旅途進行到一半時，送給準備要離別的小女孩。我想，電影也許借用這兩個道具，巧妙地先劇透了電影的結局，當口紅送給小女孩之後，也代表男主角想要的：浪漫的舉動，其實已經失去。而最後，當他與愛咪歷經劫難後，道森帶著行囊準備回去自己的庇護所時，他拿出鱷魚卡爾，獻上祝福，要這位再次別離的戀人保重。
即便看似沒有結果的戀曲，男主角在離開時還是鼓起勇氣給愛咪一個擁吻，然後，又是巧妙的前後呼應，這回，換男孩說出七年前女孩的台詞：「你最好要來。」結局是男孩回到過往的同袍身邊，女孩則是在自己的庇護所裡整裝，前往傳說中北方的營地...無論本片會不會有續集，《愛與怪物》在這個時候做了一個看似開放式但卻讓人心滿意足的ending，它起於愛情(踏上旅程尋找愛咪)，收在親情(與母親藉由Mav1s的影像告別、回到庇護所的朋友身邊)，然後還有許許多多形形色色的怪物，噁心的、迷人的、古怪的，即便如此，在這步步危險的世界，也能看見處處皆是溫情。
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