姓艾的瑞克

個人評分：★★★★☆

由於本人非常懼怕「彈出式」的恐怖片特效方式，觀看這部電影前內心一直很忐忑，但仍拗不過一面倒的好影評，決定提起勇氣走進戲院。

牠，是史蒂芬.金厚重的長篇故事裡，尤其厚的一本。故事分為兩個時期，一個是主人翁們的小時候、一則是長大以後回到家鄉的後續。開頭以小小男主角比利的弟弟，「喬治」意外失蹤，並且可能被殘忍殺害為開頭，故事開門見山道破了這個名為「德瑞」的小鎮一直以來都有小鎮人口不斷失蹤的問題，而且又以小孩尤其得多。一群意識到危機的小孩決定挺身面對內心深處的恐懼，未避免更多的人遇害，深入險境，破解謎題。

雖說本質上聽起來像是個一般的冒險故事，但熟知史蒂芬金的讀者就會知道，他的故事絕對不會只限於單一的描述，不只是物理上、心理上的壓力總會隨著他的文字堆疊，最後在某一個點，血腥或者是暴力的釋放出來。然而，「牠」卻很罕見的在電影裡面收斂了血腥的成分，加深了史蒂芬金故事裡面「心靈成長」的主題。導演的想法我非常贊同，身為讀者，有時深怕導演為了翻拍把血腥當成了主軸，卻拍丟了「故事核心」。有別於上述，「牠」甚至有些幽默、滑稽，另一方面，利用「氣氛營造」的方式來製造恐懼，再將一般恐怖電影應該的「靈異」、「惡意的驚嚇」(對我來說，沒意義的一直音效驚嚇，是惡意的，因為我很容易嚇到)，轉化成「內心的恐懼」、「隱喻」。

先說故事&角色

史蒂芬.金(或者是導演)，並沒有花太多的力氣在描述這個殺人小丑「牠」(或者牠自稱的「潘尼懷特」)的來歷跟背景，而依照我曾經閱讀過的原文開頭(沒毅力看完)，牠其實代表的就是整個「德瑞鎮」，當然，讀者經過史蒂芬金清楚的描述之後，便不會對牠代表的角色有迷惑，但有些東西需要文字描述，電影很明顯無法如此呈現，轉而呈現的，是劇中小角色們的內心世界，並將每一個小孩的恐懼鉅細靡遺的交代清楚。

愛唸書的小胖子，班，害怕的事情一如每個小孩的內心世界，在翻找文獻中總是情不自禁的被那些最血腥、最搧動、最詭異的內容給吸引，害怕的同時卻又無法不去正視，而此時，小丑潘尼懷特所呈現給他的，便是圖書館內，昏暗的燈光底下，一個個歷史故事裡被火紋身、身首異處的無頭鬼魂。有同樣類型恐懼的，則是猶太教小孩史丹，他對詭異畫作的懼怕，也似乎是每個小孩必經的過程，半夜睡不著時害怕牆上海報的人眼、夜晚時泛出光芒的器物像極了虎視眈眈的獵食者等等。而這裡的例子，則是畫中角色空洞的眼睛，讓他不寒而慄。

怕細菌的艾迪，因為家庭的過度保護，對所有看起來「不乾淨」的東西都抱有恐懼感，舉凡下水道裡的「灰水」、傷口會染上的細菌等等...牠也很盡責的讓他的恐懼具現化成一個「痲瘋病患」。

魯蛇幫裡面唯一的女性貝貝，則是出身在一個父親強權(甚至可能暗示父親可能實行強暴行為)的家庭，她的恐懼理所當然就是本該最親密的家人。但這樣的恐懼卻不好被形象化，所以故事轉而走向另一層面，那就是對「月經」的恐懼，故事中的貝貝，第一次面臨月經來潮，害怕流血、害怕自己變成了女人，也因為缺乏家裡面、身邊的同性諮詢對象，她的月經變成了一件不確定的事情，電影及書中將這樣的恐懼變成了浴室中不斷湧出的鮮血，而且這個染紅了整間房間的血卻不被她的父親給看見，就好像家裡過度溺愛卻又忽視她需求的態度，本來簡單的身理現象，卻成了一種壓抑。

在家自學，並且在農家幫忙的非裔美國小孩麥克，則是仍活在父母被活活燒死的陰影之中，他的痛楚記憶裡，父母親為了確保他的安全，透過門縫伸出的手拍打著門板，卻不敵熊熊烈焰而燒的焦黑見骨。在表現上，他面對恐懼的態度也相對其他男孩更加壓抑，推測原因可能跟身為女孩的貝貝一樣，來自於自己相同團體的疏離，身為黑人小孩，除了要面對鎮內白人青少年的侮辱跟霸凌，家人則是希望他能真的承擔起「生殺大權」的責任，面對成年人的高要求和嚴峻，在加入魯蛇幫前，他只能孤軍奮戰。

電影裡的氣氛製造者、笑料販賣機，就是帶著厚重遠視眼鏡的瑞奇了，他似乎是天不怕地不怕，既不怕細菌、月經，也沒有任何創傷經驗，然而他的恐懼卻巧妙地解釋了為什麼是「牠」、為什麼是跳舞小丑「潘尼懷特」，因為他的恐懼便是「小丑」，而這其實也說出了大部分人年幼時對小丑的恐懼，潘尼懷特的存在，就是要點出除了每個人內心深處的陰影之外，還有一個大家共享的「恐懼」，這個普遍的恐懼形象，塑造出了小丑的原型。

再來，我才要提到主角小男孩比利，因為相對於其他的孩子，他的慘痛經驗(痛失弟弟)，讓他的個性趨向成熟，雖說同樣遭遇悲劇的，還有雙親命送火窟的麥克，然而因為電影視角來自於比利以及他的魯蛇幫觀點，所以我個人認為，這個角色分量的傾斜，造就了電影描述主人翁比利的早熟居多，而對麥克的描述仍停留在「恐懼」。硬要說起來，這位極力想揪出真兇的小男孩，他所面對的「恐懼」或者該說「障礙」反倒是接受親人死亡，並且說服身邊朋友幫助的處境。接下來，我想用人面對親友死亡的五個階段，分別為：否認、憤怒、討價還價、沮喪、接受，來一邊描述故事中角色心思的「進程」，來說明，為何有那麼多的人，看完電影的心得感想都是：不只是一般的恐怖片，是一部有意義的電影，我這就來說明「牠」對我的「意義」。

關於心靈成長

由於電影片段的刪減，儘管畫面呈現卻未必足夠的描述，喬治之所以隻身一人遊玩，乃是出於哥哥的臥病在床。由此可見，痛失弟弟的比利對於意外，肯定會有一定程度的自責(電影沒拍出這段)，接踵而來的，否認會是頭一個反應，從暑假開始前，小小男主角不斷說服父親也許還能進下水道找到失聯的弟弟可得知，即便客觀事實都已經證明他的弟弟已一去不回，他仍否認他的離去，而這也帶入了另外一個心理狀態「討價還價」，認為用不同的方式可以找回死去的弟弟。

接著，電影走向「牠」的出現，也因為邪惡小丑潘尼懷特要吞食孩子們的恐懼，讓弟弟喬治的形體再現，從他耿耿於懷的進入弟弟房間，看著他生前的遺物這點，可以感受到他的沮喪。(值得一提的是，我認為比利從沒有因弟弟的離開而「恐懼」，即便地下室的小丑突然的襲擊，他所經歷的也只是驚嚇，且來源自小丑的襲擊，而非弟弟的「面目全非」)。

而再來的兩個階段「憤怒」跟「接受」，小男孩對潘尼懷特的復仇，還有最後痛徹心扉的一槍打入小丑偽裝的喬治腦門。前者來自於倖存者的憤怒，後者則是接受「喬治已死」的事實。因為電影篇幅的修整，也許不盡能看出五個階段明顯的分野，卻也能看出小男孩心中的成長，還有五個階段之間的躊躇不前，因為外在的刺激，倖存者有可能會從一個階段回到另一個更早的階段，例如最終決戰時，儘管比利是帶著對小丑的憤怒(綁架貝貝跟弟弟的死)進入下水道，卻在看到弟弟的身影時又回到了「否認」或者是「討價還價」的階段，心中仍保有一絲懸念喬治仍困在下水道裡等著他的營救。

看到這裡不禁思考，要是小丑潘尼懷特懂一點心理學，牠應該讓「朋友生變」為主題製造恐怖，而不是喬治的死而復生來強迫比利審制面對死亡所遭遇的五個階段，因為看起來，這五個階段裡並沒有一個階段跟「恐懼」有直接關聯。不過，電影替觀眾在嘴角上畫上一抹微笑的「友誼」，確實也拯救了比利的宿命，他們之間偶有間隙的團結，讓比利不用隻身一人面對危險的小丑，而朋友的心理障礙則是倚靠在他強大的意志力之後。

關於心靈成長，電影毫不猶豫的多加著墨，好看的是，在那麼多個角色並列的同時，每個角色都獲得一定程度又不至冗長的介紹。大可每個角色分析一次，然後看出彼此的交互影響。例如，黑人小男孩麥克，在深受親戚一句：「你要成為任人宰割的羔羊，還是掌控大局的人」影響後，即便在被霸凌時看見了小丑血腥的吃相，反而一反在肉鋪的恐懼，轉化成反抗的動力。面臨「戰與逃」的抉擇，他因為小丑的「加持」反而選擇了「作戰」。而貝貝跟艾迪對父母過度溺愛的反抗，也是成長的重要一環，對於有缺陷的教育方式要脫離桎梏的難度，即便是對於經濟獨立的成年人，都有一定的難度，也許，這就是為何當馬桶水箱蓋子敲在暴力傾向父親的頭上時，電影院裡每個人都鼓掌叫好的原因。同樣是反抗家中權威，電影也「不偏頗」的提交了負面教材，也就是其中一位霸凌者殺害了自己身為警察的父親。這場謀殺來得突然，雖說有部分原因是推動劇情所需，可稍作分析，推測也是權威型的教育方式出了問題，對小孩的疏離又同時在同儕之間重挫其自尊心所導致。這裡的「成長門檻」無關乎善惡，而是過程與結果，同樣的跨越，艾迪仍然愛著他的母親，只是放棄遵循了歇斯底里的家規，貝貝與霸凌者則選擇衝撞了權威，一個獲得了自由，一個確遭致毀滅。

關於愛情

雖然印象中，曾有一搭沒一搭的看完了20多年前的「靈異魔咒」也就是牠的影集，細節以難以回想。所以無法肯定本集「牠」的青澀愛情是否會成了第二集引爆的其中一條引線。就像是任何的青春愛情影集，故事中「愛情」的成分也綜合了一些緊張的氣氛，對於這個時期的年輕人對「異性」與「性」的渴望和好奇，牠也做了描述，透過貝貝與男主角和小胖子班之間的三角曖昧，輕描淡寫地帶出了正要跨入成年階段的愛情觀。會猜測是否為未來故事的導火線的原因，成年以後有些關係就算盡力維持，也難保不會變質。無論最後女孩選擇了誰，在未來世界裡，肯定會輕輕或沈重地，給被放棄的那方帶來打擊。

相約27年後

不是兩年或者是三年，不是不同批人而是同一幫朋友。因為發現潘尼懷特每27年的一次殺戮行動，劇中人物決定相約從此後的第27年，要回來面對小丑(如果他沒被消滅的話)。亦如我所看過的史蒂芬金的其他作品，作者總能在平凡中疊加恐懼。27年後代表的是每個人步入中年，試想那些已經有點讓人尷尬或難免比較心理的國小、國中同學會，再想想當你團聚時要面對的不是導師，而是殺人小丑。這中間的火花衝突，一來深切如現實、二來虛幻如夢境。據說第二部的「牠」兩年後就會上映，憑藉著第一集的高聲量，希望少了青春愛情、可愛童星的第二集也能忠實的呈現屬於那個時期的真實恐懼。

討論一點技術層面：關於特效

CGI

這部電影的特效工程超出我想像的浩大，完成度之高實在歎為觀止，而這種特效的呈現模式也很令人意外的抹去了一層恐怖電影特愛的「薄暮」，不會有看不清鬼怪、認不出場景的困擾，電影中的妖怪形體，絕對清清楚楚、線條分明。可見特效上下的苦心並不怕穿幫，從最後下水道漂浮的大場景到觀看投影片時的小丑特效，用心程度不枉觀眾者特定買票入場。對我來說，唯有氣球的特效有些可惜，雖然不至於出戲，可氣球動畫卻有那麼一絲絲「卡通味」(不過不致扣分，因為小丑的形象也存在著幾分滑稽)。

演員

這部電影的成功絕對不能忘記感謝小演員們的精湛演技，很難想想那麼多個童星演員齊聚，每個都展現出可圈可點的演技。不像是「侏羅紀公園」裡姊姊破解電腦控制門鎖時，弟弟後面假裝焦慮抓頭;或者是「迷走星球」裡兄弟兩人眼神毫無交流的鬥嘴，「牠」裡的童星們自然的反應，讓電影在驚悚之餘還能塞入「喜劇」成分，實在令人佩服不已。

再來就是潘尼懷特，儘管前述說到CGI的完整度，除了少部分需要特效協助，比爾·史柯斯嘉所飾演的小丑卻總是單純化妝上陣，靠著臉部表情和肢體動作來呈現小丑的詭異，印象很深的一幕，是他在廢棄屋中正要抓獲小男孩們時，仍用幾近喜劇的肢體語言來詮釋他名為「跳舞小丑潘尼懷特」的身份。如果史蒂芬金意圖將「潘尼懷特」描寫成更多層次的東西，不僅僅只是鬼怪，那比爾·史柯斯嘉的精湛肢體語言及演技則完美代言了史蒂芬金筆下的「牠」。

結論

精湛的演技、精湛的故事、完成度極高的特效和雅俗共賞的成長議題，「牠」也許不是近年來最恐怖的恐怖片，卻是最有誠意的。

圖片來源:Yahoo奇摩電影