姓艾的瑞克

個人評分：★★★★

身為非漫威、DC粉，不知道評論兩個風格美漫電影改編不知道算是公正還是不專業。DC除了最近相當受人喜愛的「神力女超人」跟未來將要上映的大作「正義聯盟」，近幾年幾部電影除了諾蘭帶起的「黑暗騎士」系列，開啟了英雄電影的深度，剩下的盡是些影評差強人意的作品，如：自殺特攻隊、蝙蝠俠VS超人。喜歡DC宇宙觀的人，也許更喜歡的是它黑暗寫實的風格，然而寫實久了反而偽善，也硬生生的剝奪了電影的「彈性」，笑點跟特效場面也被這抑鬱的風格侷限。

相較於劃地自限的DC，漫威倒是走出自己風格的同時，也正一點一滴地嘗試著不同的風格，儘管漫威的電影走著一貫的亮色調，但卻呈現出不同類型的風情，如蜘蛛人返校日的青春校園喜劇、酷寒戰士跟英雄內戰則又回歸「內心」，復仇者聯盟系列跟全新英雄「奇異博士」的出現，則主打的大卡司、大場面及驚人炫目的特效...相較其他續集和新作，「雷神」系列倒是一直不被看好，從第一集我只衝著娜塔麗波曼而看、到第二集，還是衝著娜塔麗波曼而看...漸漸走入第三集，娜塔麗波曼不在了，電影卻出乎意料的好看？

劈頭提到的DC，就是我認為雷神3好看的原因。這聽起來有些弔詭，但不能否定的，我總在超出預期大賣的「神力女超人」跟「雷神」之間看出些端倪。而這個小地方曾被Youtuber講到，那就是「配樂風格」，當然，配樂不能代表一切，卻實實在在的能提醒或者是吸引觀眾在觀賞預告時的注意，這次的雷神3預告那些飆高音的尖叫，曲調就像是神力女超人屢屢出場時的戰鬥音樂，這樣高昂的節奏成功的抓住了觀眾的眼球(起碼有抓住我的眼球)。當然，這只是小小的一部分，雷神3的終極成功，還來自於漫威「自我學習」的上進心。

網路上很多人在看預告時總覺得雷神3似乎越來越向自家美漫的「星際異攻隊」看齊了，不但風格像、配色像，選擇星海而非地球為背景也讓人覺得電影中如出現星爵也不會有任何違和。而事實不僅如此，還有一個重大的「學習」，那就是「故事脈落」。

如同於星際異攻隊2的套路，仔細比較雷神3與前者的故事走向，就會看見兩部大同小異的公式。

公式：

打鬥為開場 > 收復開場打鬥小怪 > 從打鬥中得到一些訊息 > 因為這些訊息而遇上麻煩

> 進入正題 > 團隊在通往最終魔王前遇上問題 > 沒有太大意義的打打鬧鬧 > 進入正題

> 大魔王被迅速打趴

好啦，寫完之後發現我自己所謂的「公式」好像也沒那麼「制式化」。不過我想描述的重點是：大魔王已經不是重點。其實漫威電影到了後面幾部，包含奇異博士、英雄內戰、蜘蛛人返校日，其實都沒真正地把重點戲聚焦在「最終對決」上，奇異博士解決了大魔王，用的是「談判技巧」，英雄內戰的反派甚至不是個超能力者，單純是一個內戰策動者、蜘蛛人裡的禿鷹，更多時候反而是在描述藍領階級對於財團具體的恨意。而星際異攻隊及雷神3，則依循著「打打鬧鬧」、「笑笑鬧鬧」的原則，牽著小手蹦蹦跳跳的走到魔王面前，做一場緊湊簡短的打架。換句話說，真正的「對決」在漫威宇宙底下的一些系列中已不再重要，他們似乎發現，「過程」精彩，觀眾同樣買單。而這「過程」就大大的增加了電影的發揮空間，你要笑點嗎？我中間不嚴肅的這裡就都塞給你，你要大明星客串嗎？沒問題，編劇寫一寫也都幫你加進去。這些「強行塞入」的哏跟笑點，很罕見的看不太到「加工痕跡」，因為沒有發生在「主軸」故事線上，並不突兀，而整部電影只要在最後記得拉回主線，觀眾看起來也不會覺得虎頭蛇尾。

說到這裡，若要我給雷神3一個評價，我會說豎起大拇指的好！起碼，身為什麼粉都不是的觀眾，我能真真切切地被娛樂到，雖然有不少地方卡通氣息太過濃厚，卻總能在幽默跟愚蠢這兩個差別之間踩在中間線上，美中不足的，大概也是那些別的電影的影子無法大喇喇地用上，用一半的下場並不會毀了電影，卻總在回想的時候看到一些重疊的影子。舉例來說，雷神發威時的背景音樂，雖然給人微熱血的感覺，卻沒有什麼情緒的疊加，那本來可以是雷神出場時代表性的開場音樂，卻成了單純的配樂。而由於雷神3本身並沒有太多足以立足在「音樂」上的背景設定，即便有著如星際異攻隊一樣的繽紛，卻輸在「星爵」頭戴式的耳機裡。

如果說星際異攻隊2是我最愛的漫威電影，那雷神3目前大概穩站第二。這個「穩站」是褒也是貶，一來當然是說它好，二來，其實就是那缺少的配樂，跟失去「星際」首開先河的劇情走向優勢，讓雷神3對我來說，還是無法超越異攻2。

本文圖片取自：Yahoo奇摩電影

個人評分：★★★

短評：小說改編電影，小說神作，電影就差強人意。

問：

「妳看解憂了嗎...」

「我剛看完...」

「覺得有點悶，不是特別好看」

答：

「…」

「我正進戲院中...」

以上是我跟一個朋友的對話，在我一看完解憂雜貨店的同時，突然想起前一天我給她推薦了看完她覺得挺悶的「人生剩利組」，剩利組也是我一直朝思暮想的喜劇片，卻沒想到捎來這種噩耗。於是我只好轉而推薦她去看看東野圭吾著作改編的「解憂雜貨店」，殊不知，因緣際會，隔天我自己先去看了「解憂」，看完之後心裡悶悶，眉頭一皺...趕緊傳訊息給那位朋友，希望她沒又根據我的指路走進戲院...孰料一切都太遲了。

關於原著作者

解憂雜貨店，是日本作家東野圭吾的作品改編，對日本推理小說有些瞭解的讀者可能都知道，東野圭吾已經在現在日本推理小說界佔有一席之地，他筆下的「荒川學教授」系列推理小說，被改拍成日劇「神探伽力列」由福山雅治主演，而其中兩本「嫌疑犯X的獻身」、「真夏方程式」則雙雙改編成電影。雖然東野圭吾以推理揚名，他的寫作故事卻不只局限於這裡，在我看過的幾本小說中，包含探討殺人議題的「信」還有一本大概就是這本據說前陣子熱銷，最近又因電影挑起注意的「解憂雜貨店」了吧。

關於故事

解憂雜貨店，因為之前寫過書評，故事就不贅述了。簡言之，就是一個雜貨店老闆，突如其來的靈感，決定在自己店內開啟幫人解憂的角色。本來只是玩票性質的活動，卻也漸漸受到重視，慢慢的，有些帶著憂慮無法解決的人，都來找這個叫做「浪矢」的老人幫忙，而老先生隨著年事漸高和上門的問題越趨嚴肅，也開始懷疑起自己的「解憂」是否真的給了求助的人「幸福」？老人家的憂慮在午夜夢迴後突然豁然開朗，不知名的力量讓他看見了解憂雜貨店再度開張的模樣，即便是他離世的33年後...，求助的人仍可以帶著他們的問題，來這個貌似已經荒廢的小屋，尋求意見和慰藉。

關於電影

為了將小說盤根錯節的關係塞入兩個小時左右的畫面中，電影難免掐頭去尾，留下精華部位。幾個故事被縮短了，幾個殘酷被美化了，當然隨著「敘事者」的不同(原為東野圭吾，現為導演)，著墨的地方也有了差別。小說裡，伏筆埋得深，角色被描寫的更加細膩，夠寬遠的背景，創造出的景深，讓人物差異清晰、個性鮮明。電影裡，注重的是「平均分攤」卻又「局部對焦」，分攤每段故事的戲份，又對焦闖空門「型男竊賊」的心靈轉折。身為觀眾，我確實聽見身邊幾個人在電影及書中都強力催淚的畫面吸了吸鼻子，而同時是讀者的身份，卻種覺得火侯不夠，雞湯先是沒熟，後是涼了，撈撈底料，除了那包本來的藥材有點味道，其他倒是差強人意。

答：

「其實還不錯啊XD」

看到傳來的LINE，是鬆了一口氣...上網爬了一下文，「解憂雜貨店」確實佳評如潮，我不信邪，再滑了幾下，終於看到幾個失望的短評，看起來都是原著讀者孤單的嘆氣，不能再同意的我，決定用雞湯討論一下，為何部分的讀者在變成觀眾後會有如此反應。

藥材：東野圭吾的解憂雜貨店

導演的這碗雞湯，既然是「東野圭吾」的作品改編，當然是用上選的材料，所以藥材肯定不輸。東野圭吾筆下的「解憂」雖然是心靈小品，卻也不改推理小說的「懸疑情節」，文字的好處在於沒有篇幅限制，細節可以更細節、細膩可以更細膩，與此同時，文字還能創造「一切盡在不言中」的效果，將對白抹去，單純描寫場景，就是無聲勝有聲，反之，則是角色獨白。雖然說用圖像表達未必都能成功抓住觀眾的眼球看往正確的地方，但電影卻「罕見」的無法呈現出這種效果甚至可以說：完全沒有能夠呈現這種效果的功力。很多時候，故事的推動來自角色自己「唸出」內容，其中幾幕尤其明顯，包含臥病的浪矢老人要求他兒子閱讀一篇報導，兒子老老實實卻又違和的把整篇報導「唸出」來，讓人不禁疑惑，一般人誰會把報紙的內容逐字唸出？

受到感動的觀眾，想必是吃出「藥材」的好了，但如果還對書的內容歷歷在目的讀者，就自動期待了別的配料...

配料：好演員與壞演員

這部電影裡，有著幾乎可以一眼看出鑑別度的演技。舉例來說，好演技，是浪矢老人的腰痠背痛跟執著。壞演技，則是「型男竊賊」擠不出眼眶的眼淚。不難想像，一部暢銷書改編的電影，一定會有一些年輕面孔來迷惑年輕觀眾。而循著原著的方向，故事確實巧妙的以「解憂雜貨店」為契子，實際上卻以孤兒院「丸光園」為根基建立起整個故事架構。因此，電影中的主角明為「浪矢老人」，暗中卻是丸光園內長大的孤兒們。頂著以上兩個原因：一、需要一個偶像男演員當主角;二、丸光園的孤兒才是主角。故事想當然耳的應該要用三個皆是孤兒院長大的竊賊開頭，也以他們作結。循著一樣的脈絡，電影卻不願做取捨，將浪史老人跟丸光園創辦人的愛情故事增加篇幅，具體化的回憶變成了除了雜貨店跟丸光園以外劇情必須繞回來了結的支線，本來的浪史老人戲份雖然多了，卻多在與主要故事不搭嘎的背景故事裡。而三個賊，也因為導演的取捨，讓部分情緒很難聯繫，舉例來說，少了「發現雜貨店的神秘力量」這個「人之常情」的環節，讓演員接受的太突然，又在後來「質疑的太突兀」。再來就是傑尼斯偶像「山田涼介」的浮誇演技，在最後發現千金小姐的莫名憤怒，到後來看到老人回信的擠不出眼淚。先是故事鋪排的吃虧加上演技吃虧，他的出演真的是「長相」吃香罷了。另一方面，電影的配樂在一些場景幾乎全無，考驗的就是演員硬底子的演技，因為五感都集中在他們身上了，就算不論演技，毫無配樂的背景卻也讓雜訊放大，在一些夜晚的場景中，會聽見疑似路人、救護車經過的嘈雜聲，注意力隨著片長減弱，又隨著這些雜訊發散。

頭髮：掉進湯裡的污點

最後，我要講的是「頭髮」，也就是喝雞湯時發現的缺點。這個頭髮就是一開始提到的「懸疑氛圍」的營造失敗。懸疑這個東西很神奇，用在推理小說，是故事的高潮，驚奇的轉折。用在小品，同樣的高潮卻也是情緒的堆疊。電影同樣催淚，可是卻不是運用了讓觀眾發掘原因，一種吃驚的感動。取而代之的，是較為庸俗的「情境」，例如一開始直接點出，落魄的音樂人所演奏的曲是小沂的歌，然後「自己」推理出音樂人是拯救小沂弟弟的恩人，然後在讓火燒丸光園的場景直接暗示觀眾他的喪生...，最後用一首真摯感人的歌來「催熟」觀眾的淚腺。再次強調，這樣的方式並不是沒效果，事實上我看過的日片「送行者」也是幹這事的佼佼者(久石讓的音樂加上每次來的小事件，都讓人累牛滿麵)。可是，看過原著跟喜愛東野圭吾式鋪成的人，就會對這相對廉價，或者說較粗暴的表述方式感到有些失落。

最後，我還是要說這部電影真的讓讀者失望了，我不知道是不是還有其他失望的讀者，現在正積極的拿著小說推薦給身邊所有只看過電影卻說好看的人，也許只有我一個人太過激動。雖然，看過的日本小說家並不多，可深得我心的都剛好是故事鋪排深思熟慮的，像是宮部美幸的模仿犯、東野圭吾的懸疑推理...，有過一次看了模仿犯被改拍成電影的失落，在東野圭吾翻拍的嫌疑犯X的獻身中找回信心...現在，又被解憂給喚回了一些憂慮。

本文圖片取自：Yahoo電影

個人評分：★★★★☆

最近的日子陷入一陣「喜劇荒」，好像所有經典喜劇都已刷過一遍，新的卻又了無新意

終於讓我在Netflix上找到了這部「愛在頭七天」

(其實一開始一直把這部電影跟「八月心風暴」搞混，結果看了演員名單，「傑森貝特曼」才確定了頭七才是喜劇。

一個錯誤的開頭，接上一個還算有挽回的結尾。

那天...跟兩個朋友去一家吃到飽的日式燒烤店，好吃歸好吃，吃完三個人一小時內都拉了...推測是食材不新鮮

話說，不新鮮的食材不代表不好吃，只是結束後的那波土石流真的讓人有些殘念...我講到哪了？

喔對，獵殺星期一...就有這種感覺，雖然題材不新鮮了電影卻還是精彩，可結束之後卻帶給人一種「不夠好」的感覺...

因為連下兩天的雨，身體也還在痠痛，只好窩在家裡看電影。

今天終於是啃完了五月上映的「海灘救護隊」，卻沒想到有些讓人難以下嚥。

電影改編自曾經紅極一時的影集(老實說我也沒看過影集)，電影講的是一群身為「海灘救護隊」的隊員，誓言要保護海灘安危。另外，隨著柴克艾佛隆所扮演的失意的奧運演員加入，隊長巨石強森除了要搞定這個自以為是的菜鳥實習生外，海灘也發生了幾起似乎相關連的意外，而這些意外也都似乎牽扯著跟毒品有關的犯罪，甚至有更大的陰謀...

很努力地擠出電影介紹以後，我想直接切入我要說的主題：那就是電影有些讓人「難以下嚥」。

除了編劇本身沒有很成功以外，劇中角色幾乎「零化學作用」，這化學作用指的不單只是愛情，甚至連同性之間的「友情」、隊長與小隊員之間的「同袍情」、正邪對立的「宿命」都沒有很清晰(當然也有可能我一邊看電影一邊畫圖，沒認真看...)。Anyway，很重要的「友情」或者是「搭擋情」確實在電影中微乎其微，而我想要討論的就是「是什麼讓這對螢光幕猛男那麼不討喜？」(寫這篇文的當下，也要提醒一聲，這部電影並沒有拿到很好的票房，甚至可以說是巨石強森近期最低票房的電影..)

問題一：兩個都是猛男

柴克艾佛隆跟巨石強森都是螢幕硬漢，提到要拍一部上空的海灘電影，這兩位肌肉男不難成為人選，但是主要角色都是肌肉男，是正確的選擇嗎？

柴克艾佛隆曾和賽斯羅根和拍了一部限制級的喜劇電影「惡鄰纏身」，講述的是一對年輕夫妻因為搬到「兄弟會」旁邊，決定起身對抗另一群年輕人。

影片中，賽斯羅根負責扮演「肥老」的角色，而柴克艾佛隆則是「小鮮肉」，這對搭檔讓觀眾有「想看的理由」，賽斯羅根扮演的平凡上班族跟鮮肉小屁孩的對立，兩邊都讓人有所共鳴，一是誰沒有的青春年少時光、一是誰沒有的現實無奈。柴克艾佛隆也不負眾望的不斷賣肉，賣呆，達到良好的吸睛效果。執得一提的是，雖然片中也有其他肌肉型男，像是詹姆斯法蘭科的弟弟，戴夫法蘭科，但由於非主角，且個性上跟柴克有天朗之別，他在劇中的角色是唯一聰明的大學生代表。一肥一瘦的差異，除了外型上就有的對比，更讓主要角色不會重疊到同樣的工作，那就是賣肉和賣帥。

另一個各司其份的電影，則也是影集重拍的「龍虎少年隊」，喬納希爾的聰明但是笨拙加上查寧塔圖的敏捷但是愚蠢，在要打入校園生活之中，本來自以為明星學生的查寧卻成了沒人關注的混蛋，對校園生活沒有信心的喬納希爾卻反倒成了英雄。成功的對比讓票房亮眼之餘，續集持續沿用這樣的設定，但是卻顛倒了兩人的立場，換成查寧名符其實的成了風雲人物，喬納希爾成了累贅。

然而，兩個都是肌肉男的缺點其實只是「角色重疊」，真正重要的還是做出角色的「差異化」。

問題二、兩人角色設定太接近

雖然「海灘救護隊」看似一老鳥、一菜鳥的師徒設定，實則並非如此。

首先，電影開宗明義地就說明了這片海灘是「巨石強森」的地盤，所有人都熱愛這個性感救生員，在海灘上例行性的巡邏都能獲得不少的關注，無疑地，他是老大。不過當柴克艾佛隆頂著兩面奧運金牌光環、結實腹肌出現時，這個菜鳥很明顯的需要被修理。可是，有嗎？

一開始，巨石強森受氣，卻沒有及時的給這個小屁孩教訓，到了後來為了證明小鮮肉的體格沒問題的一連串競賽，也沒給人看出小鮮肉被「教訓」的教育意義。相反地，這幾個片段很明顯只想要讓柴克艾佛隆賣弄為戲鍛鍊的肌肉(關於賣肌肉這點稍後會提到，它為電影帶來了怎樣的負面影響），真正讓小鮮肉學到教訓的「課程」，則是實務上的救援行動，然而，在一個沒有太大起伏的救援中，不知如何地重挫了小鮮肉的信心，然後是重建自信，這時，觀眾期待看到柴克艾佛囉跟巨石強森之間的默契，卻又撲了一個空...因為兩人之間又變成無意義的鬥嘴，每次我們以為柴克「學到寶貴的一課」之後，卻又看到他表現出「不願意配合」的神情，讓人摸不著頭緒。

 總歸一句，兩個角色其實都是充滿了魅力跟自信，兩個人看起來都是把妹跟游泳的常勝軍，巨石強森的隊長雖然沒有問題，可是柴克的失意卻不是真的失意。

誰說兩個肌肉男不能成為好的螢幕搭擋？

在喜劇電影「中央情爆局」中，一大一小的鬥嘴加上凱文哈特像鴨子一樣的爭論，凱文哈特跟巨石強森的組合相當逗趣。雖然凱文的身材不是容易被注目的焦點，更何況是在巨石強森的身邊，但是他可是貨真價實的肌肉男。相對巨石強森的硬漢外表，凱文哈特恰如其分的退居丑角的角色，也讓這對活寶搭檔不會有角色重複的問題。

兩個人都是硬漢嗎？有解！

最近才剛上映的殺手保鑣，其實就是兩個螢幕硬漢的動作電影，除了導演成功的均分兩個人的戲份，一個憤世忌俗的保鑣和樂天殺手的性格設定，讓硬漢跟硬漢有所差異。

問題三、沒有化學變化

儘管繞來繞去都是這對搭擋設定不周的問題，我仍相信一個成功的故事或者是導演，還是能夠越過這些「障礙」，取得完美麗成果。

「海灘救護隊」的失敗，除了巨石強森跟柴克艾佛隆兩人的關係不清楚以外，卻也沒有花足夠的時間在「建立這份關係」，不管是師徒也好、對立演變成合作也好，都沒有一個過渡橋段去支撐這些關係的建立。而會造成這個最大的問題，在於片商要求柴克要「秀肌肉」這個需求上，雖然我並沒有收到任何來自片商的email，或者是柴克經紀人的委託，可那段「攀爬秀肌肉」跟「搬冰箱」的片段，很明顯的是讓柴克去表現。與其用這種突兀的方式呈現，不如用從頭到尾使用在巨石強森上的技巧，讓劇情需要去呈現強健的體格，而非來一段沒意義的展現。另外，配角的存在也沒有足夠的必要，裡頭唯一一個符合「正常人」標準的小胖仔，不但沒有足夠的戲份，每一次出場的搞笑也都短到有如廣告時間一樣一閃而逝。如非要如此，為何不如讓小胖弟的喜劇橋段全讓柴克艾佛隆來扛呢？沒必要的show肌跟沒足夠戲份的配角(不只是小胖弟，很難不誠實的說...電影裡所有的女性角色都沒有太大的存在必要)。

配角只是配角，大咖的配角還是配角。

威爾法洛跟麥特戴蒙馬克華伯格合演的「B咖戰警」，是一部讓我印象深刻的電影，當時在電視台轉到，雖沒完整看完，但是片頭的山繆傑克森跟巨石強森著實的吸引了我的眼球，尤其當他們從高樓一躍而下摔成肉醬的畫面，更是歷歷在目...到那一刻我才知道，原來這兩個終極警探只是配角，他們的出現跟突兀的離開這部電影，讓後半段的電影毫無懸念的由兩個菜鳥接續，兩個大咖扮演的捧哏的角色是雪中送炭的成功，而相比來看，「海灘救援隊」破碎的敘事方式，卻被這些雖然偶有效果的配角們，「火上澆油」了。

還是師徒制吧！

當年的「星際戰警」到後來的「星際戰警3」，湯米李瓊斯跟威爾史密斯的師徒關係延續了三次，當觀眾在看完第二集的幾年後，為第三集無法玩出新梗擔心的同時，年輕的K探員出現了！同樣是師徒關係，威爾史密斯飾演的J卻是面對年輕的師父，第三集雖然不是特別有新意，卻有足夠的「心意」，一點點懷舊的氛圍加上情感層面的堆疊，電影雖沒超越前作的經典，師徒的情感連結卻不斷交織出新的高點。

除了搭擋以外的問題

電影的成功通常來自許多因素，失敗也是。

「海灘救護隊」其他的問題，雖然沒有客觀的在這裡被討論，它們卻始終存在著。故事角色太耍蠢、鬼打牆的討論同樣的議題以外，另一個我想說的，是我在短評裡提到的：限制級喜劇電影卻沒有多少露點鏡頭!?會有這樣的想法，不只是因為我很齷齪，我的論調是，既然都已經被訂到「限制級」了，為何不多來一點限制級的哏呢？

沒記錯的話，整片裡面就一個露老二的畫面可以稱得上是「限制級」標準(而且那還不是賞心悅目的限制級內容)，劇中的女生雖然個個身材火辣卻也都是三點不露，撇開物化女性的嫌疑不談，光讓這些性感女性出現在電影中卻無實際作為(指的是對劇情的幫助或戲份，而不是露奶)，不也是貶低了女性在片中的重要性嗎？沒有賞心悅目的「限制級畫面」、缺乏像「龍虎少年隊」、「惡鄰纏身」裡面各種低級黃腔的玩笑，那為何不把老二那段巧妙的迴避掉，也許能吸引更多的觀眾入席呢？

目標客群，可能也是電影另外一個敗筆。兩個肌肉男貌似要吸引女性觀眾，卻可能疏離了自信心不佳的男性觀眾(像是我)。養眼的畫面不夠養眼，自然就不能吸引下半身思考類型的男性(像是我)。嘮叨了那麼多，不過就是部電影嘛，對不？

可惜是可惜在兩個都是我很喜歡的演員，尤其是柴克艾佛隆，除了好像很久沒看到他認真的神情以外，主演的每部喜劇似乎都跟「party」、「傻」、「賣肉」脫不了關係，雖說，好身材就該展露、演喜劇也沒什麼問題，但是他真的該把衣服穿上了，因為我們都看多了他的大肌肌，是時候看看演技了！

心得

將近20年前的電影，雖然我一直對它略有耳聞，也聽說了凱文史貝西在電影裡面精湛的演技，卻遲遲沒有一個完整的時間來一睹這部當代經典。

只能說，一切都是機緣巧合，在我們討論「為何中年男子會愛上年輕女孩」的議題的隔天，冥冥之中有天註定(好像用的不太恰當)，我就找到了這部電影，而不知為何，當下的心情完全可以融入任何的劇情片。

「美國心玫瑰情」，講述的是一個失敗的中年男子(凱文史貝西飾)，在家裡百般被妻小忽略，在職場上則是個可有可無的存在(廢物大叔的意思)，這個loser人生的大叔，卻因為一次參加女兒啦啦隊表演的時候，一眼愛上了女兒的同學，失意的大叔瞬間變成回到17歲的熱戀男孩，他開始懂得享受生活、注重外貌及健身，為的是吸引這個根本是他女兒年紀的美女，為的是找回生命的熱情...

(圖片取材：網路)

如果沒有任何推薦的輔佐、獎項的加持跟凱文史貝西的演技保證，光聽上述描繪，可能讓人覺得就是一個痴漢大叔想吃嫩草的故事（事實上本來就是)，故事本質上也許無法吸引什麼人的注意，主角的動機可能也迴響不了觀眾的共鳴，然而，當主人翁在電影開頭開門見山的預告著自己的死期、開場他女兒忿忿不平的希望自己的「色鬼老爸」被暗殺，觀眾其實就可以預期了這是一部可以反思的電影，它並不是暗指了簡單的「性」，更多的是無奈跟控訴。

話說，凱文史貝西的高強獨白功力原來是在此時就展現了，他在美劇「紙牌屋」中也是不斷地跟觀眾對話，並且說服觀眾加入他的世界觀。

看完電影之後，身為一個不專業的影評跟盲目的影迷，我當然也去找尋了不少關於「American Beauty」的評論，這部電影一面倒的獲得了支持。大多數的討論也都圍繞在壓抑、性等等的議題上，也有人說片名之所以叫做「American Beauty」是因為這是一種新品種的玫瑰，雖然很美但是卻改良成「無刺」的玫瑰，似乎暗示著電影裡每個人都刻意隱藏起自己的本性，並且只是極力地展現出自己美好的一面。一如劇中史貝西的太太、他熱愛的啦啦隊女孩、鄰居壓抑自己身為同性戀事實的父親等等的...而我也想經由這個「壓抑」來當成切入點，作為我討論這部電影的主軸。

我想說的是「誠實」。

這部電影裡面的主角，雖然過著痛苦或者是平凡無味的人生，但是他卻是劇中最「誠實」的角色，比起劇中每個人的自欺欺人，他很早便意識到自己的「無用」跟「失敗」，而這種自我意識，在遇到了一個年輕女孩而有所不同，他終於在享受到人生第二次的活力，努力的目標。當女兒帶同學來的時候，他也不斷地展現出自己的慾望。這樣是好的嗎？當然不是，可是比起他太太跟別的男人上床時一堆「追求成功」的理由，鄰居因為壓抑自己性傾向而虐待兒子的行為，難道這個「誠實」不是可貴的嗎？

當然，出軌不好、出櫃不糟。只是，在這個荒唐世代，到底是認清事實活在痛苦跟自貶中好？還是自欺欺人活在假象中好？(這時，腦袋中又不爭氣的浮現出駭客任務中「吞紅藥丸還是藍藥丸」的畫面...)，劇中角色之所以引起我的共鳴，是因為他對人生誠實的態度，這項特質本該可貴，卻成了劇中的「loser」，而主角也拼命的掙扎著要逃脫這個失敗者的角色，儘管他的努力目標是如此的荒誕，但是這並不能否定他的努力。

我覺得，這是一種「荒謬的結果」跟「荒謬的理由」的差別。

「想要跟女兒的同學一親芳澤」是荒謬的結果，但不代表這結果之前的奮鬥不是奮鬥。

「欺騙自己，一昧的正向思考」是荒謬的理由，但這種理由的最終目標卻總是一般人所追求的，所以它不荒謬？

假使，電影中每個角色都像「凱文史貝西」的角色一樣誠實，這場美好生活的假象是否很早就被戳破？

又或者，每個人都是他那虛偽的老婆，是否每個人現在都在做著美夢？日子就能在無限的謊言中好好的過？

導演厲害的安排，還有片中一個類似「神經病」的角色，鄰居的兒子，他是一個局內的局外人，一個旁觀者。

他不帶感情地看待著這一切，最後成功逃離了壓抑的父親、並且親近了伊人。

也許這是我們最想要的，一個無後顧之憂的體制逃犯，帶著一把鈔票跟美人投奔自由。

故事結束時，凱文史貝西終於對生活所有釋懷，他回想起曾經努力的理由、曾經充滿愛的看著世界，想起那些他不敢直視的「美」，因為不知何時它們再也不能被擁有。

那一聲槍響，不知道把其他劇中的人打醒還是繼續活在夢中，

可以確定的是，凱文史貝西在劇中獲得了真正的解脫，這是他在電影中兩個小時奮鬥的收穫，自由。

延伸閱讀：

ⓞ演員凱文史貝西（Kevin Spacey）專題：撇開性醜聞，只談演技

電影大綱

嘴砲萊恩雷諾斯跟媽的發科山謬傑克森合作的超殺電影。一個是曾經被評比為3A等級的保鑣(萊恩)，一個則是令人聞風尚膽的殺手(山繆)。兩個人勢不兩立，卻因為一件證人保護計畫而必須合作，萊恩雷諾斯所飾演的私人保鑣必須護送山謬傑克森到達荷蘭，並且順利開庭作證，一路上的嘻嘻鬧鬧、腥風血雨當然在所難免...

玩命再劫-Baby Driver，這部電影在IMDB及爛番茄等國外知名的影評人網站上拿到高分，讓我不禁期待有怕受傷害，導演「艾德格萊特」，以英式幽默的「血腥冰淇淋」三部曲廣為人知，這次又加上了兩位鑲金影帝「凱文史貝西」、「傑米佛克斯」的加持，演技水準肯定是在水平之上。不過憂的是...捧都越高、摔得越重，是不是過譽得要自己進電影院見真章。

電影介紹：

小琳是一個天才資優生，各科能力均優的她，在轉學到一所號稱「未來有機會可以爭取獎學金出國唸書」的新中學之後，認識了葛雷絲跟她的男友，兩個含著金湯匙出生的屁孩。開啟了一條幫人「補習鋼琴」(實則是幫忙作弊)之路。本來只是一個小開端，小琳想幫助因為成績不夠無法加入社團的葛雷絲，卻意外(也不意外)的讓自己的資優能力被葛雷絲的男友「阿派」給知道，以每人每個科目3000泰銖的價碼，幫助阿派身邊的朋友作弊。隨著登門求助的人越來越多，雪球也越滾越大，最終在一次期末考結束後，小琳幫忙作弊的事情，因為一個同樣競爭獎學金，卻剛正不阿的學生「阿班」的舉發而東窗事發。小琳不但因此失去了學校學費補助的優惠，也失去了爭取出國(新加坡)的獎學金機會...

2017年-電影列表

評分標準：

半星：☆ (0.5顆 ) / 全星：★ (1顆) / 滿分：5分

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